创作背景
吴若希的《我记得》由香港乐坛黄金搭档张美贤填词、张家诚作曲并编曲，于2019年4月8日正式推出。这首歌诞生于TVB警匪剧《铁探》的紧张叙事中，作为该剧的插曲，它承载着剧中角色尚垶（袁伟豪饰）中枪后与命运抗争的情感脉络。词人张美贤擅长为影视作品注入人性深度，此次她紧扣“创伤后重建”的主题，将角色从濒死边缘到心理康复的复杂历程，凝练成一段关于记忆与释怀的内心独白。吴若希在接到这首歌时，正处于个人歌唱事业的上升期，此前她凭借《越难越爱》等大热剧集歌积累了极高人气，而《我记得》则让她有机会展现更为内敛和成熟的唱腔，不再追求高音的爆发，而是转向对细腻情感的精准拿捏。
发行信息
歌曲以单曲形式率先在各大听众聚集的平台亮相，随后被收录于吴若希的个人专辑《我记得》以及《铁探》的电视原声音乐专辑中。作为一首标准的粤语影视金曲，它的推出正值港剧配乐备受瞩目的时期，凭借与剧情的深度绑定，迅速在观众群体中引发共鸣。该曲在当年的乐坛颁奖礼上表现亮眼，不仅获得2019劲歌金曲优秀选第一回得奖歌曲，更入围万千星辉颁奖典礼“最受欢迎电视歌曲”提名，成为吴若希音乐作品中极具代表性的抒情力作。
歌曲鉴赏
《我记得》最精妙之处在于它用旋律的起伏勾勒出“回忆”的压迫感与“释怀”的艰难。张家诚的编曲并未采用大开大合的弦乐堆砌，而是以钢琴的清澈音色作为底色，配合沉稳的鼓点，营造出一种独处深夜的孤寂感。前奏部分克制的音符，仿佛主人公独自躺在黑暗的房间里，任由思绪泛滥。副歌部分“我记得 天空一片黑 没人爱”的旋律线条陡然上扬，吴若希没有刻意提高音调去营造声势，反而用一种近乎自然主义的唱腔，将那种“跌入海”的窒息感和求生欲传达得淋漓尽致。
歌词文本极具文学张力，张美贤用“伤疤都不准揭开”与“可改变未来”形成强烈的对抗。这种“记住”与“遗忘”之间的拉扯，正是歌曲的核心魅力所在。吴若希在处理主歌时的低吟浅唱，与副歌时的笃定坚决形成了鲜明对比，特别是结尾处“不可以将过去删改 可改变未来”的吟唱，她收敛了技巧，却放大了真实的情感颗粒度，让听者感受到一种经历过黑暗后的平静力量。
重要影响
作为TVB年度重头剧《铁探》的情感担当，《我记得》打破了以往“剧火歌也火”的常规模式，实现了更深层次的情感捆绑。这首歌不仅服务于剧情，更在剧集完结后独立生长，成为许多听众治愈内心伤痛的“私房歌”。它延续了TVB影视配乐的传统优势——用旋律叙事，承载角色情感发展的同时，也映照了现实中的警界斗争与人性光辉。在社交媒体和音乐爱好者社区中，这首歌被反复解读，不少听众表示，虽然并未看过《铁探》，但仅凭歌曲本身就能感受到那种“沉住气 拼了命离开”的坚韧意志。它证明了粤语流行曲在情感表达上的独特深度，也成为吴若希从“偶像派”向“实力派”转型的重要见证。
歌词解读
《我记得》的歌词构建了一个从黑暗走向光明的完整叙事弧光。开篇的“难过未磨蚀我 捱过便成就我”直抒胸臆，奠定了整首歌“虽痛却刚”的基调。主歌部分细腻描绘了创伤后应激的心理状态：“情绪突然下降 行径越来越放 / 喧哗声盖着怯慌”，将那种试图用外在喧嚣掩盖内心恐惧的矛盾刻画得入木三分。而“半夜宁静的时光 这间房 / 何事没法再安躺”则精准捕捉了失眠者面对寂静时的无力感。
歌曲的高光之处在于副歌的排比：“我记得 天空一片黑 没人爱”与“我记得 当天失去的 梦难再”，双重记忆的叠加构建了一个绝望的深渊。然而，歌词并未止步于控诉，后半段的“祈求能抹去阴影 勇敢前望”和“你是明亮的阳光 纵不讲 / 同样见惯风与浪”完成了情感上的升华，从独自挣扎转向了相互取暖。最终，那句“我发现记忆有害 / 不可以将过去删改 可改变未来”点明了全曲的主题——记忆虽痛，但我们并非过去的囚徒，未来的主动权依然紧握在自己手中。
热门评论与听众反响
在各大音乐爱好者社区中，关于《我记得》的讨论热度经久不衰。许多听众不约而同地提到，这首歌是“深夜不敢听系列”，因为它太真实，直击内心最柔软的地方。有乐迷评论道：“吴若希的声音里有种破碎的美感，但又不是一碎到底，你能听到她试图把碎片重新粘合起来的努力。”也有人将其奉为“治愈系神曲”，认为歌词里那句“真心好比坚钢”是对所有经历过低谷的人的极大鼓励。大家普遍认为，这首歌的成功在于“不卖惨”，而是用坚韧的底色去覆盖伤痕，让听者在流泪的同时，也获得了继续前行的勇气。
