暮色起看天边斜阳，恍惚想起你的脸庞。当这熟悉的旋律在耳畔响起，无数听众的心总会为之一颤。这首由小时姑娘原唱的《爱殇》，从早期的古风圈一路走来，最终成为电视剧《东宫》的催泪插曲，其本身的故事就足够曲折动人。而今天我们要深入探讨的，是那个在特定情感脉络下应运而生的版本——小时姑娘与龚骏共同演绎的《爱殇 (男版)》。这个版本并非简单的翻唱，而是在原曲基因上的一次视角重构，为这首经典之作注入了全新的生命力 。
创作背景
《爱殇》的故事，本身就是一部国产古风音乐发展的微缩史。其旋律最早诞生于2008年，原本是为某款游戏创作的配乐，因为曲调过于动人，只作纯音乐未免可惜，主创们才萌生了为其填词的想法 。2009年，在一个阴冷的雨天，词作MK、作曲小幻和歌手小时姑娘挤在一间出租屋里，面对旋律中那些极高极难的音域，他们曾一度陷入绝望。最终，小时姑娘灵机一动，用近似藏族唱法的辽阔嗓音“啊啊”出了那段穿透力极强的副歌，这才有了《爱殇》的雏形 。
到了2012年，混音师龚骏拿到了新版编曲的分轨，他利用当时的技术，将自己演唱的男声和声与小时姑娘的原版干声结合，创造出了一个男女声交织的合唱版本，这在当时是一次技术上的大胆尝试 。而这个版本，也直接成为了后来《爱殇 (男版)》的灵感来源。
真正促成“男版”定稿的，是2018年电视剧《东宫》的筹备。剧组在原著书粉的强烈安利下，决定购买这首歌作为插曲 。为了更贴合剧中男主角李承鄞复杂深沉的情感，制作方决定在原编曲基础上进行大刀阔斧的改编，打造一个更具男性视角的版本。于是，由小幻重新进行更大气的编曲，间奏部分使用了比以往更丰富的乐器，听起来更加澎湃激昂，而演唱的重任则落到了当年参与和声的龚骏身上，小时姑娘则退居其后，为龚骏配唱和声。就这样，《爱殇 (男版)》在短短六天内完成了从编曲到录制的全部工作，最终呈现在听众面前 。
歌曲鉴赏
如果说小时姑娘的女版《爱殇》是一轮孤悬于冷寂夜空中的清冷残月，透着女子的哀婉与倔强，那么《爱殇 (男版)》则更像是一片在暮色中渐渐凝固的辽阔边疆。男版的演绎，从听觉上便带来了一种截然不同的质感。
龚骏的嗓音相较于女声的穿透力，更多了几分厚重的叙事感与隐忍的克制。编曲上，新版采用了更宏伟的弦乐编排，鼓点也更加清晰有力，构建出一种苍凉而壮阔的史诗氛围 。这种处理，完美地契合了歌词中“你曾经是我的边疆，抵挡我所有的悲伤”的意象。从一个男性的角度去唱，这种“边疆”与“抵挡”不再仅仅是依赖，更是一种责任、一种失去后的自责与刻骨铭心的守护。
歌曲中段那段标志性的无词吟唱，在男版中也通过与小时姑娘和声的交织，形成了一种跨越时空的对话感。仿佛是李承鄞与小枫在忘川之上的生死相望，既有男性的决绝，又掩不住那一缕来自过往的温柔牵绊 。听众普遍认为，男版的演绎让人更直接地代入到李承鄞这个角色中，感受到了他在权力与爱情间的挣扎，以及失去挚爱后那种深入骨髓的苍凉 。
热门评论
在各大音乐爱好者社区中，《爱殇 (男版)》的评论区常常能看到“东宫女孩”们的身影。许多听众分享道，男声版一出，立刻将人拉回了剧中那个满是遗憾的西州。有评论写道：“小时的声音是女主的爱恋与哀伤，而龚骏的声音就是男主的沉默与悔恨，两个版本合在一起，才是完整的《东宫》。” 对于歌词中那句“夜未央繁星落眼眶”，有乐迷解读，男版唱出的不仅仅是落泪，更像是铁汉眼中那一点不易察觉的柔情碎光 。这种基于角色代入的聆听体验，让《爱殇 (男版)》超越了单纯的歌曲范畴，成为了剧迷情感投射的重要载体。
重要影响
《爱殇》的生命轨迹，在某种程度上映射了国风音乐从论坛、5sing等原创音乐网站萌芽，到借助影视IP走向大众的演变过程 。而《爱殇 (男版)》的出现，则进一步丰富了这首作品的解读层次。它并非简单的翻唱或对调，而是基于原作戏剧张力，针对特定叙事场景（男性角色视角）进行的精准二度创作。
这个版本的成功，证明了优质的音乐IP具有强大的可塑性和生命力。它不仅满足了《东宫》剧迷对原声音乐的期待，也让许多原本不关注国风音乐的听众，开始回头探寻歌曲背后那段跨越十年的创作故事——从出租屋的克难录制，到最终登上荧幕，成为无数人循环播放的“催泪神曲”。《爱殇 (男版)》就像是这段漫长旅程中的一个重要里程碑，记录着一群音乐人“为爱发电”的初心，以及一首歌如何与一个故事、一群观众产生深刻共鸣的奇妙缘分 。
