歌曲简介
1987年初，陈淑桦推出了一张对她演艺生涯具有转折意义的专辑——《等待风起》。这张由滚石有声出版有限公司制作发行的唱片，标志着这位已在新加坡EMI体系下发行了十余张专辑的实力唱将，正式开启了与滚石合作的黄金时代。标题曲《等待风起》由娃娃作词、吴大卫作曲，以沉稳的钢琴与弦乐铺陈，构筑出一个关于离别、自省与重生的情感空间，时长三分四十四秒的演绎，精准捕捉了都市女性在情感迷雾中渴望清明的内心独白。
创作背景
《等待风起》专辑的诞生，恰逢陈淑桦音乐事业的关键转型期。在加入滚石之前，她在EMI旗下已推出《海洋之歌》《浪迹天涯》等脍炙人口的作品，凭借多样曲风成为横跨中英文市场的畅销女歌手，并斩获金钟奖最佳女歌手殊荣。转投滚石后的首张专辑，自然被寄予厚望。制作团队并未刻意颠覆她过往温婉知性的形象，而是更深地挖掘了她声音中那份冷静与深情并存的质感。
主打歌《等待风起》的创作，巧妙地将“风”这一自然意象作为情感寄托。作词人娃娃用“吹散愁抑”、“吹干泪迹”、“吹开迷雾”三层递进，细腻勾勒出一个女子从沉溺过往到决意离开的心理过程。作曲家吴大卫则采用了慢板的抒情旋律，副歌部分层层攀升的旋律线，犹如一阵渐起的心风，将情绪推向豁然开朗的境界。这首歌并非单纯讲述爱情的消逝，更多是展现个体在情感困境中寻找勇气、期盼清晰视界的心路历程。
歌曲鉴赏
《等待风起》在听觉上呈现出一种内敛而澎湃的戏剧张力。编曲前奏以几近孤寂的钢琴单音开场，瞬间营造出“愁抑”的氛围，陈淑桦的歌声在此刻介入，气息绵长而克制，仿佛在深夜的窗前独自呢喃。进入副歌“等待风吹开迷雾，把所有一切看清晰”时，鼓点和弦乐群缓缓涌入，情绪如积雨云般堆叠，但她并未采用撕心裂肺的唱法，而是以标志性的温润嗓音，将决绝与不舍平衡得恰到好处。
歌词文本极具画面感与哲思。“我将远离，不期待爱情有奇迹”一句，打破了传统情歌对破镜重圆的执念，转而强调个体的尊严与解脱。而反复咏唱的“等待风吹醒我心”，则将“等待”从被动承受转化为一种主动的、积蓄力量的状态。陈淑桦的咬字清晰而富有韵味，尤其在“有勇气说声离开你，只因我没把握，这爱情是否能继续”这句长词的演绎中，气息流转自然，将犹豫后终得笃定的复杂层次展现得淋漓尽致。整首作品因此超越了时代限制，成为探讨都市人情感独立性的经典文本。
重要影响
作为陈淑桦加盟滚石后的首发作品，《等待风起》专辑虽然在当时并未像后来的《梦醒时分》那样引发现象级的全民传唱，但它成功地完成了歌手的市场定位过渡，为其后李宗盛为其打造的一系列都会女子情歌奠定了坚实基础。专辑中除了标题曲，还收录了《下雨城市》、《光阴的陷阱》、《像我这样的单身女子》等十首作品，整体风格统一，共同勾勒出彼时都市女性的生活切面与情感光谱。
对于许多资深乐迷而言，《等待风起》是他们记忆中陈淑桦转型期的见证。这首歌在网络兴起的年代，随着各种音乐论坛和分享社区的活跃，被新一代听众发掘和讨论。人们反复品味着歌词中“风吹开眼前迷雾，把爱情看清楚”的通透感，将其视为抚慰情感的良方。在各类音乐平台和爱好者社群中，这张专辑的版本信息——无论是1987年的首版黑胶，还是后来收录于精选集的数字版本，都被细致地梳理和分享，足见其在乐迷心中的独特分量。它不仅仅是一首歌，更是一个时代关于成长与释然的听觉记号。
