歌曲简介
《何以歌》是古风音乐领域极具分量的一首作品，由知名国风音乐人银临谱曲、择荇填词，原唱为Aki阿杰。这首歌作为广播剧《魔道祖师》的主题曲，自2018年推出以来，便凭借其跌宕起伏的旋律与深厚的文本内涵，在古风爱好者中引发了广泛共鸣 。在这众多演绎中，萧忆情Alex的翻唱版本以其独特的嗓音质感与细腻的情感处理，同样收获了极高的关注度，为这首经典之作增添了另一抹色彩 。
创作背景
《何以歌》的诞生与广播剧《魔道祖师》有着密不可分的联系。该曲由猫耳FM出品，北斗企鹅工作室与寻声工作室协作制作，其创作初衷便是作为这部玄幻广播剧的灵魂点缀 。
词作者择荇在谈及创作灵感时，曾分享过一段极具洞察力的解读：如果说另一首主题曲《东风志》是蓝忘机一往情深的视角，那么《何以歌》便是魏无羡恍然大悟的视角。择荇将创作锚点定位于原著中魏无羡安抚鬼将军时吹笛的情节——那一刻，魏无羡无知无觉涌上心头的回忆，正是属于蓝忘机的旋律。这首连名字都没有的短歌，作曲人是蓝忘机，表演者是魏无羡，它不仅是剧情的配乐，更是两人情感羁绊的音乐化注脚 。制作团队汇集了银临、灰原穷等古风圈的金牌阵容，笛子演奏则由笛呆子囚牛担纲，确保了作品从词曲到编曲的高品质 。
歌曲鉴赏
从音乐结构来看，《何以歌》是一首典型的古风大作，旋律融合了传统五声音阶与现代编曲技法。编曲中，笛声的运用尤为出彩，悠远而清冷的音色贯穿始终，勾勒出小说中那个风云诡谲的玄幻世界 。Aki阿杰的原唱版本以其极具辨识度的嗓音，将戏曲唱腔与流行唱法巧妙结合，特别是在高音部分的处理，带有一种苍凉的宿命感 。
歌词方面，择荇的文字极具画面感与哲思。开篇“入梦的，带不走，初醒的，看不透”便奠定了一种朦胧而执着的基调。副歌部分“是跌碎尘埃的孤魂，在天涯永夜处容身”不仅描绘了魏无羡前期的处境，更升华出了一种在绝望中寻找归处的坚韧。整首词在“拨雪寻春，烧灯续昼”这样的意象中，既展现了极致的孤独，也暗藏着对光明的渴望 。
萧忆情Alex的翻唱版本则展现了不同于原唱的另一番风味。他的嗓音通常被听众形容为具有“少年感”与“温柔感”，在演绎《何以歌》时，他并没有刻意模仿原唱的大气磅礴，而是用一种更内敛、更叙事化的方式去诠释。例如在“是生死不羁的欢恨，问琴弦遥祝了几程”这一句的咬字与气息控制上，他更侧重于表达角色内心深处的挣扎与柔软，让听众感受到一种娓娓道来的倾诉感 。
热门评论
在听众聚集的平台和音乐爱好者社区中，关于萧忆情Alex版《何以歌》的讨论十分热烈。许多听众认为，他的翻唱“像是魏无羡本人在浅吟低唱”，少了几分江湖的厮杀气，多了几分人间的烟火气。有人评论他的声音“清澈如玉石，将这首歌唱进了心里”。甚至有听众将这一版评价为“睡前必听”，认为其处理细节极为丰富，无论是气声的运用还是情感的递进，都让人“起鸡皮疙瘩” 。
一位在2019年评论的听众提到，听到萧忆情和李蚊香的合唱版本时，那种双声道的效果让人感到“直击灵魂”，仿佛能听到角色之间的对话 。也有从广播剧入坑的听众表示，听完剧再来听这首歌，即使已经过去三年，依然觉得“此生无悔入魔道”，音乐与故事的绑定效应在这首歌上体现得淋漓尽致 。
重要影响
作为广播剧《魔道祖师》的主题曲，《何以歌》本身就承载着巨大的IP流量。它的影响力不仅局限于音乐本身，更辐射到了国风音乐圈层以及二次元文化社区。这首歌的成功，进一步验证了优质IP与高质量音乐制作结合的可行性，也推动了广播剧主题曲向精品化、独立化方向发展。
对于萧忆情Alex而言，翻唱《何以歌》也是他音乐生涯中的一个重要节点。这首翻唱作品展现了他驾驭复杂古风歌曲的能力，巩固了他在国风音乐领域的地位。不同于单纯的商业演出，这种基于同人创作性质的演绎，拉近了他与核心粉丝群体之间的距离。在B站等平台上，该翻唱作品的视频播放量极高，弹幕与评论区的互动氛围热烈，体现了音乐作品在垂直社区中的强大生命力 。
翻唱版本
除了Aki阿杰的原唱和萧忆情Alex的独唱版本外，《何以歌》还有多种形式的衍生演绎。例如，在在线音乐服务中，曾推出过李蚊香与萧忆情Alex合作的“双声道”版本，两位歌者的声音交织，为听众营造出更具空间感的听觉体验 。
此外，这首作品也吸引了大量民乐爱好者的改编。有乐手利用二胡等民族乐器进行翻奏，试图还原曲中的戏曲韵味。一位名叫“二妃糖”的乐手分享她的二胡演奏经历时提到，为了模仿原曲中的戏腔，她尝试了高胡但最终选择二胡，用“手指粘在弦上”的技法去贴近那种婉转的感觉 。也有古筝爱好者表示，入“魔道”坑多年，听《何以歌》仍是每日必修课 。这些丰富的翻唱与翻奏版本，共同构成了《何以歌》这首作品在更广泛文化领域中的传播图景。
