2018年的初夏，当吉克隽逸推出这首《远远的时光》时，很多人第一反应是诧异。那个在舞台上向来以强大气场、黝黑皮肤和犀利眼神示意的“黑妹”，竟选择在六一儿童节前夕，唱起了一首关于童年英雄梦想的歌。这并非一次偶然的怀旧，而是她送给所有“超龄大儿童”的一份礼物。在当代流行乐坛充斥着情爱纠葛与都市焦虑的语境下，这样一首回归纯真的作品，反而显得特立独行。
歌曲简介
《远远的时光》是由吉克隽逸演唱，收录于同名专辑中的一首单曲，于2018年5月31日正式推出 。这首歌在音乐风格上做了一次非常有趣的融合尝试，它以流行音乐为基底，巧妙地在编曲中融入了电子音乐和热带浩室元素 。那些轻快的节奏模拟着夏日微风的吹拂，而电子音色的铺陈又让整首歌带有一种既现代又梦幻的质感。歌曲的制作团队也颇为亮眼，由国外音乐人Michael James Down和Will Taylor担纲作曲，国内青春系代表词人王韵韵参与作词，共同勾勒出一幅关于童年与成长的听觉画卷 。
创作背景：节日的礼物
理解《远远的时光》，必须将其置于吉克隽逸“节日的礼物”系列作品脉络中审视。继《喊你的名字》、《别人的圣诞节》之后，这首歌是该系列的第三支单曲 。选择在儿童节发布，本身就蕴含着深刻的创作意图——它并非一首简单的儿歌，而是一首献给成年人的童话。
创作团队敏锐地捕捉到了现代都市人的精神困境：白天被繁重的工作压得疲惫不堪，夜晚则在琐碎生活中消磨殆尽 。词人王韵韵用“独角兽的背，在夜晚带我任意飞”这样的意象，精准地描绘出成年人在现实重压下，渴望借助想象力逃脱的心理图景 。而将超人、蜘蛛侠这些流行文化符号嵌入歌词，也并非简单的堆砌，它们是那一代人童年时期对于“英雄”最直观的认知，是构成集体记忆的文化基因。
歌曲鉴赏：在律动中寻找童真
从音乐技术层面剖析，《远远的时光》有其独特的精妙之处。歌曲的开篇采用连续的三连音节奏，并运用了弱拍起唱的技巧，这种处理方式让旋律一开始就带有一种摇摆的、无拘无束的动感 。有乐迷在歌曲发布后敏锐地指出，这种节奏型在《让我们荡起双桨》等经典童趣歌曲中较为常见，配合着2/4拍的进行曲节奏，营造出一种纯粹且快乐的听觉体验 。
吉克隽逸在这首歌中的演唱方式也值得玩味。她摒弃了以往那种极具爆发力的高音展示，转而用一种更为平和、温暖的声线去叙述。这种“收”比“放”更难。她在平静的旋律中唱出了波澜壮阔的内心戏，让听众在那些看似简单的音符背后，听到了一个孩子成长为大人后，回望来时路的感慨与勇气 。尤其是副歌部分反复吟唱的“We are all or nothing”，既像是儿时玩伴间“同进退”的稚嫩誓言，又像是成年人在关键时刻破釜沉舟的决心。
热门评论：那些被照热的孤单心房
歌曲推出后，迅速在各大音乐爱好者社区引发了讨论。不同于一些歌曲的粉丝控评，在《远远的时光》的评论区，更多的是普通听众的真实共鸣。
一位在论坛分享感受的听众写道，这首歌的“嗓音空灵，感觉适合兜风” 。这种评价精准地捕捉到了歌曲中Tropical House元素带来的行进感和开阔感。还有乐迷从专业角度赞赏，歌曲虽然段落起伏不大，但“在平静中唱出波澜壮阔才是高手”，直言这首歌“真考验唱功” 。
更有趣的是，听众们从这首歌中解读出了不同的听觉感受。有人听出了“Allenwalker风格”的电音味道，有人则单纯被那份夏日清凉所打动 。这些多元的评价，恰恰证明了《远远的时光》在文本和旋律上的包容性——它给每个疲惫的成年人提供了一个可以短暂躲藏的树洞。
重要影响：回归童真的力量
《远远的时光》的价值，在于它提供了一个极为珍贵的视角转换。它提醒我们，所谓成长，并不是要丢弃儿时那些看似幼稚的英雄梦想。“我长大要当超人”，这句话在成人世界里或许会换来一笑，但在《远远的时光》所构建的音乐语境中，它代表着人类最原始的勇气和善意 。
这首歌像一台听觉上的时光机，让听众在快节奏的都市生活中获得片刻喘息。它告诉每一个在格子间里敲打键盘的“蜘蛛侠”，在厨房与会议室之间奔波的“超人”，你曾是自己的英雄，并且，现在还是 。这种精神抚慰，在压力倍增的年代里，显得尤为珍贵。
衍生作品
一首好歌的生命力，往往在传播过程中会因二次创作而得以延续。在《远远的时光》发布后，网络上陆续出现了由不同音乐人制作的Remix版本。其中，DJ-LEO制作的Prog-house混音版，在保留原有人声温度的同时，加重了电子舞曲的律动感，让这首歌在夜店或健身房等场景中也有了新的演绎空间 。这种再创作，也让《远远的时光》以更多元的形态，渗透进听众日常生活的不同切面。
当我们再次点开这首《远远的时光》，或许会想起那个曾经幻想披上魔力战衣的自己。吉克隽逸用她的歌声告诉我们，那份来自遥远时光的力量，从未走远。它只是静静躺在那里，等着在某一个疲惫的夜晚，重新照热我们微凉的心房。
