2018年6月，挪威音乐人Ina Wroldsen推出了个人单曲《Mine》。对于熟悉欧美流行乐坛的听众而言，Ina Wroldsen这个名字此前更多是隐藏在幕后——她为Clean Bandit的《Rockabye》、Shontelle的《Impossible》等全球热单操刀词曲。而这首《Mine》，正是她以独唱歌手身份从幕后走向台前的重要一步，也是她个人项目“HEX”中极具分量的一环。这首歌不仅在流媒体平台收获了广泛关注，更以其独特的北欧气质和深刻的情感内核，成为许多乐迷认识Ina Wroldsen个人作品的起点。
歌曲简介
《Mine》是一首时长2分58秒的电子流行作品，整体建立在100 BPM的中速节拍之上，调性为C大调。歌曲的编曲克制而富有层次感，合成器的运用营造出一种空旷的北欧冷感，但Ina Wroldsen极具穿透力的嗓音又为这种冷感注入了滚烫的情绪。不同于传统流行曲目的主副歌强烈反差，这首歌更注重氛围的铺陈与情绪的递进，舞蹈性高达72%的数据背后，是一种沉稳、压抑却又让人忍不住随之摇摆的独特律动。
创作背景
这首作品的核心灵感，源于一个极具占有欲的词汇：“Mine”（我的）。在伴随歌曲推出的播客节目中，Ina Wroldsen深入剖析了这个词的复杂性。她指出，“Mine”是一个“带有欺骗性的词”，它狭隘、小气，代表着一种不愿分享的占有，甚至能追溯到孩童时期在操场上争抢玩具时的本能。这种对“归属感”的探讨，实则源于她个人的真实生活经历。
表面上，这首歌是她写给丈夫Mark Ellwood的，但其中隐藏着更深层的意象。Ina透露，很多人误以为这首歌讲述的是三角恋，但实际上它描述的是她与伦敦这座城市，以及丈夫与伦敦之间的“拉扯感”。当时她迫切希望搬回挪威，而丈夫却深爱着伦敦的生活，这种关于“归属地”的博弈，让她发出了“Tell me, are you London‘s or are you mine?”（告诉我，你是属于伦敦，还是属于我？）的灵魂拷问。
歌曲鉴赏
《Mine》的歌词充满了具象化的比喻，展现了Ina作为资深词曲创作者的深厚功力。开篇“My heart was full of pebbles / I threw them all at you”（我的心满是石子，我把它们都扔向你），瞬间勾勒出一种青涩又带有破坏性的爱意，仿佛回到了小学时代用石子引起对方注意的纯真年代。
而在音乐编排上，制作人Edvard Erfjord和George Reid巧妙地利用了空间感。歌曲中段营造出的紧迫感，配合歌词中“monster wheels on her bus”（怪兽车轮在她的巴士上）和“running out of diesel”（柴油耗尽）的意象，构建了一幅在高速公路上即将失控的画面。这种将个人情感的焦虑具象化为物理空间危机的写法，让听众不仅能听到，更能“看到”那种紧迫感。Ina的声线在副歌部分展现出极强的控制力，虽然能量充沛，但并未采用撕裂式的爆发，而是以一种略带压抑的质问反复吟唱“Tell me are you hers or are you mine?”，将那种在等待中逐渐绝望的情绪刻画得入木三分。
音乐视频
歌曲的音乐视觉化呈现，进一步丰富了歌曲的内涵。MV由导演Thor Brenne掌镜，他曾执导过Ina此前的作品《Sea》。在这支影片中，Ina引入了斯堪的纳维亚民间传说中“Huldra”（胡尔德拉）的形象。在挪威森林传说中，Huldra是一位居住在森林深处的美丽女妖，她用美貌和承诺引诱男性，使其永远离开自己的家庭。
MV开头便以字幕形式向观众科普了这一传说，警告人们警惕诱惑。影片画面充满了大量的亲密接触和扭曲的关系，角色身上出现的爪痕般的血痕，象征着Huldra的诅咒正在将爱人从彼此身边夺走。这一设定完美契合了《Mine》的主题——关于“失去”与“占有”的恐惧。Ina将古老的民间恐惧投射到现代亲密关系中，正如她在播客中所说，恐惧的外壳会变，但核心的破坏力从未改变。
重要影响
作为“HEX”企划的一部分，《Mine》展现了Ina Wroldsen作为独立音乐人的艺术野心。在长达十年的幕后创作生涯中，她为他人打造了无数热门金曲，而通过“HEX”项目，她终于有机会讲述自己的故事。这张EP的每一首歌都对应一个北欧神话中的恐惧实体，将古老的民俗文化与现代流行音乐相结合，这种独特的创意使其在当时的流行乐坛中显得独树一帜。
对于想要深入了解Ina Wroldsen音乐世界的听众而言，《Mine》无疑是一个绝佳的入口。它不仅代表了这位资深创作者从幕后走向台前的转型，更证明了即便在流行音乐的框架下，依然可以容纳关于人性、占有与恐惧的深层探讨。