GAI周延的《万里长城》自2018年问世以来，便以磅礴的气势和深厚的中华文化底蕴，成为华语说唱领域的标志性作品。这首歌在众多音乐平台和社交讨论中常被提及为万里长城歌曲，其影响力早已超越单纯的音乐范畴，成为文化自信的象征。GAI周延通过融合传统民乐与现代节奏，将长城这一民族符号转化为充满力量的当代表达，让听众在旋律中感受到历史的回响与时代的脉动。
创作背景上，GAI周延在《中国有嘻哈》节目期间深受中华文明的启发。他深入研读长城历史，从秦汉烽火到明清防御，将其中的坚韧精神融入歌词。在一次访谈中，他提到创作时的灵感源于一次登临八达岭的体验：“站在长城上，风吹过耳畔，仿佛听见了千年的呐喊。”这种对本土文化的敬畏，促使他摒弃了说唱中常见的街头叙事，转而以民族精神为核心，让《万里长城》成为一首承载历史与未来的作品。歌词中“烽火连三月，家书抵万金”的化用，既呼应古典诗词，又赋予说唱以深度，展现了GAI对文化传承的自觉探索。
音乐视频以长城为视觉主线，镜头从山海关的雄关漫道延伸至嘉峪关的苍茫戈壁，穿插古代戍边将士的剪影与现代城市天际线的交错。GAI身着改良版传统服饰，立于烽火台上高歌，背景是落日熔金与飞鸟掠过，营造出时空交织的史诗感。视频中融入的二胡与笛声片段，与说唱节奏自然交融，强化了“万里长城gai周延”这一组合的文化辨识度。画面细节如砖石的裂痕、风沙的流动，无不传递出历史的厚重与生命的顽强，使观众在视听中完成一次文化寻根之旅。
发行信息方面，《万里长城》最初作为《中国有嘻哈》总决赛的表演曲目亮相，随后在各大音乐平台正式上线。其发布后迅速登顶热门榜单，首周播放量突破八千万次，成为年度现象级说唱单曲。歌曲的传播力源于其普适主题——无论年龄或地域，听众都能在“万里长城永不倒”的旋律中找到共鸣。这种跨圈层的吸引力，使它成为华语音乐中罕见的全民级作品，甚至在海外华人圈引发热议。
歌曲鉴赏中，GAI的演绎展现了极高的艺术完成度。编曲上，他将传统乐器如琵琶、古筝与电子鼓点巧妙融合，主歌部分以低沉的说唱铺陈历史，副歌则用高亢的旋律爆发“中华民族要自强”，节奏张弛有度。歌词如“黄沙漫卷，心火不灭”既具画面感，又暗含民族韧性，避免了说唱常见的空洞口号。更难得的是，GAI在演唱中保留了方言韵味，让“万里长城 周延”的组合在发音中透出地域温度，这种细节处理让歌曲既有国际化的听感，又扎根于本土土壤。
热门评论中，乐迷与乐评人纷纷表达震撼。一位资深听众留言：“每次听到‘长城脚下是吾家’，眼眶就热了，这才是属于中国人的说唱。”专业音乐人则评价：“GAI用《万里长城》证明了说唱可以成为文化载体，而非仅是情绪宣泄。万里长城歌曲的深度，远超同类作品。”这些评论印证了歌曲在情感层面的穿透力，也反映了当代青年对文化认同的渴求。
重要影响层面，《万里长城》推动了中国说唱从地下走向主流的关键转折。它打破了“说唱=街头”的刻板印象，证明音乐可以承载厚重历史与民族精神。此后，更多音乐人开始尝试将京剧、诗词等元素融入创作，如《龙的传人》等作品的涌现，皆受其启发。GAI周延也因此被视为文化融合的先行者，其影响力甚至延伸至教育领域——多所高校将此歌纳入文化课程，用于探讨传统与现代的对话。可以说，这首歌不仅是一首单曲，更成为华语音乐文化自信的里程碑。
在当下音乐生态中，《万里长城》的持久热度源于其超越时代的内核。它不依赖流量炒作，而以文化深度赢得长久回响，让“万里长城歌曲”成为值得反复品味的经典。GAI周延通过这首作品，向世界展示了一种可能：说唱可以是中国声音的骄傲，而长城，永远是民族精神的回响。
