歌曲简介
《ヒッチコック》（希区柯克）是日本摇滚乐队ヨルシカ（Yorushika）的一首代表作品，收录于其2018年推出的第二张迷你专辑《負け犬にアンコールはいらない》（败犬不需要安可）中。这首歌由乐队核心成员n-buna（ナブナ）包揽作词、作曲与编曲，主唱suis以其标志性的透明感嗓音进行演绎。在ヨルシカ的创作谱系中，这首歌不仅是专辑中承上启下的关键一环，更以其对青春迷茫与存在主义焦虑的深刻剖析，成为了众多乐迷心中的“神曲”。歌曲通过虚构的“人生咨询”场景，将日常生活中那些无法言说的困惑具象化，构建了一场关于成长代价的深刻对话。
创作背景
《ヒッチコック》的创作灵感直接来源于其歌曲名——著名导演阿尔弗雷德·希区柯克。正如希区柯克的电影以制造悬疑感和心理恐惧著称，这首歌借用他的名字来隐喻人生中那种无处不在的“悬疑感”：对未来走向的不确定、对自我价值的怀疑，以及对现实的无力感。n-buna在歌词中展现了极高的文学素养，他并没有简单地复述电影情节，而是将“希区柯克式”的紧张氛围内化为了青少年的心理状态。
这首歌被巧妙地安排在专辑《負け犬にアンコールはいらない》的第四首，位于《爆弾魔》的强烈宣泄与纯器乐间奏《落下》之间，起到了将主题从对外界的反抗转向对内心追问的过渡作用。歌词通篇采用“学生向老师咨询人生”的对话形式，主角不断抛出“为什么”的连环质问——从“对雨的味道感到熟悉是为什么”到“幸福的文字中包含￥是为什么”，这些看似天真却又直指核心的提问，实则是n-buna对现代社会价值体系的冷静审视。
歌曲鉴赏
从音乐编排上看，《ヒッチコック》延续了ヨルシカ标志性的吉他摇滚风格。旋律在轻快的行进中暗藏着不安的躁动，suis的演唱在清澈与慵懒之间自如切换，精准地捕捉了歌词中那种“想要什么都不做地活下去”的矛盾心理。这种“轻快旋律包裹沉重主题”的手法，正是ヨルシカ作品最迷人的特质之一。
歌词文本是这首歌曲最值得玩味的部分。n-buna运用了极具巧思的文字游戏来解构成熟的代价。例如，他拆解了日文中“幸福”（幸）这个汉字：指出其中包含一个代表金钱的符号“￥”，而如果去掉其中的一条线，就会变成“辛”（辛苦）。这一精妙的设计，直接点出了现代社会中幸福与物质、代价之间纠缠不清的关系。歌词中反复出现的“背脊被贴上名为青春的标签”以及“内心某处期待着希区柯克般的悬疑”，精准地描绘了年轻人被困在既定轨道上，既渴望逃脱又期待戏剧性转折的复杂心态。
此外，歌词中还引用了尼采和弗洛伊德的名字，指出即便是存在主义思想家和精神分析学家，也无法填补内心因“失去”或“空虚”而产生的空洞。这种对权威的祛魅，使得整首歌的“咨询”失去了答案——老师无法回答，经典无法解答，所有的质问最终都指向了那个必须独自面对的现实：夏天渐渐远去，现实飘忽不定，答案除了自己无人知晓。
重要影响
虽然《ヒッチコック》并未像ヨルシカ后期的《だから僕は音楽を辞めた》等作品那样拥有独立的官方MV，但它在专辑中的核心地位以及深刻的主题，使其在乐迷群体中引发了广泛的讨论和解读。在众多音乐爱好者社区中，关于这首歌歌词的解析层出不穷，许多听众在“先生、人生相談です”（老师，人生咨询）这句歌词中找到共鸣，将其视为对青春期阵痛的精准记录。
在《負け犬にアンコールはいらない》这张专辑构建的世界观中，《ヒッチコック》起到了情绪枢纽的作用。它连接了前段对于“逃跑”和“反抗”的冲动，与后段对于“失去”和“祈愿”的接受。对于许多刚接触ヨルシカ的听众来说，这首歌也是理解乐队整体美学风格的绝佳入口——即在日常生活的细微处挖掘深刻的哲学命题，用文学化的语言和精致的旋律，为那些“败犬”般的普通人发声。无论是在线音乐服务中的高播放量，还是在社交媒体上的热议，都证明了这首歌跨越时间的持久生命力。
