歌曲简介
《落下》是日本摇滚组合ヨルシカ（Yorushika）的第二张迷你专辑《負け犬にアンコールはいらない》（败犬不需要安可）中的一首重要作品。该专辑于2018年5月9日正式推出，共收录9首曲目，《落下》位列第5首。作为一支由作曲家n-buna（ナブナ）与主唱suis（スイ）组成的双人乐队，ヨルシカ以其独特的文学性歌词、富有叙事感的音乐编排以及suis那通透而富有情感的声线，迅速在当时的10代至20代乐迷群体中引发了广泛的共鸣。如果说专辑中的《ヒッチコック》探讨的是青春的迷惘与悬疑，《準透明少年》描绘的是存在的虚无感，那么《落下》则是n-buna在纯音乐创作上的一次极致呈现，展现了乐队在“讲故事”之外的、纯粹依靠声音构筑画面的深厚功力。对于许多熟悉ヨルシカ的听众来说，这首曲子是他们深入理解乐队音乐世界观的钥匙之一，其简洁而深邃的听感，让人在第一次接触时便能感受到一种难以言喻的“落下”般的重力与失重感。
创作背景
《落下》的诞生与n-buna的个人创作脉络紧密相连。在组建ヨルシカ之前，n-buna已是VOCALOID领域中备受瞩目的创作者。他的音乐风格并非单纯的流行乐，而是常常融合了Funk、Jazz等多种元素，尤其擅长在纯音乐作品中通过细微的环境音采集和精妙的编曲律动，来营造出一种超越语言的诗意画面感。这首《落下》正是其这一特质的集中体现。
不同于专辑中由suis演唱的主打歌，《落下》是一首纯器乐曲。n-buna曾表示，他在创作此类纯音作品时，希望通过去掉“歌词”这一具体表达媒介，给予听众更广阔的想象空间。这首曲子的诞生，可以看作是他对“无言叙事”的一次探索——通过旋律的流动与和声的变化，去模拟一种物理状态或心理过程。有乐评人指出，n-buna在《落下》中展现的细腻情感，与他在VOCALOID时期创作的《八月、某、月明かり》等作品有着一脉相承的感性，但在编曲的成熟度和音色的选择上更为精炼，标志着其个人音乐语言体系的进一步确立。在这张以“败犬”为概念的专辑中，《落下》作为一首纯音乐，起到了调节情绪节奏、深化专辑整体氛围的关键作用。
音乐鉴赏
从技术层面分析，《落下》是一首极具特色的短小作品，全曲时长仅1分14秒，这在常规的音乐作品中相当罕见。乐曲采用D大调，速度为107 BPM，节奏标记为行板（Andante），采用3/4拍的节奏。这一节拍的选择赋予了音乐一种摇摆不定、持续旋转的听感，仿佛失去了重心的物体在不断下坠的过程中所看到的旋转视野。
在编曲上，n-buna展现了他作为制作人的卓越才华。乐曲以一段略带忧伤的吉他独奏开场，音色清澈透亮，却又带着一丝冷冽。随后，钢琴和弦乐的进入如同在虚空中描绘出更广阔的图景，为这段“坠落”的旅程增添了丰富的层次感。值得注意的是，虽然整首曲子听起来极具“原声感”（Acousticness高达93%），但其背后精密的混音与动态控制（Loudness达到80%）又使其充满了现代音乐制作的精致感。有听众将其与n-buna的另一首纯音作品《車窓》进行比较，认为《落下》更侧重于表现一种无法挽回的、向下的情绪流动，而后者则更多是静态的、流动的凝视。
更令人称道的是其“画面感”。尽管没有歌词，但听众仿佛能从中看到光线的渐暗、物体的失重、甚至是内心的某种崩溃与释然。这种通过音符直接作用于听者想象力的能力，正是ヨルシカ音乐魅力的重要组成部分。正如有评论所言，n-buna的纯音作品因无言而拥有了无限的表达空间，而《落下》无疑是这一创作理念下的杰出代表。这首曲子后来也被收录进官方出版的钢琴独奏乐谱集中，足见其在音乐性和演奏性上获得的高度认可。
热门评论与重要影响
在音乐爱好者聚集的社区中，《落下》虽非主打曲目，却因其独特的氛围感而收获了诸多赞誉。许多听众表示，这首歌虽然短暂，但其营造的沉浸感却异常持久，甚至有乐迷将其称为“睡前必听”或“雨天沉思”的最佳背景音。有评论写道：“n-buna用这一分多钟证明了，即使没有suis的声音，他仅凭旋律本身就能精准地击中人心最柔软的部分。”
在更广泛的层面上，《落下》及其所属专辑《負け犬にアンコールはいらない》的成功，奠定了ヨルシ卡在J-ROCK/J-POP领域中“艺术性与可听性兼具”的独特地位。它不仅展示了n-buna从VOCALOID制作人向乐队创作者转型的成熟，也向业界证明了高质量的器乐摇滚在当代依然拥有强大的生命力。对于后来许多尝试在流行音乐中融入文学叙事和复杂编曲的新人团体而言，ヨルシカ的这种创作模式，特别是像《落下》这样精悍而富有深度的作品，提供了一个极具参考价值的范本。
