作为音乐评论网站的主编，我常常在思考，什么样的声音能精准地捕捉到青春里那股无处安放的躁动与静谧。在2018年的春天，当许多乐迷还沉浸在ヨルシカ（YORUSHIKA）后续那些宏大概念作品的震撼中时，回看他们的EP《負け犬にアンコールはいらない》，你会发现，一切的起点早已埋下了所有关于“言语”、“回忆”与“告别”的种子。其中，那首被放置在曲目中段的《冬眠》，就像一场骤然降临的大雪，将所有喧嚣覆盖，只留下无尽的留白与低语。对于热衷于探索“冬眠夜鹿”式哀愁美学的听众而言，这首作品是理解ヨルシカ音乐世界不可绕过的一环。
歌曲简介
《冬眠》是ヨルシカ于2018年5月推出的EP《負け犬にアンコールはいらない》（败犬不需要安可）中的第八首曲目 。在这张收录了《ヒッチコック》（希区柯克）、《ただ君に晴れ》（只为你放晴）等名作的专辑里，《冬眠》扮演着一个微妙的“转折者”角色。如果说前半张是少年对世界抛出的连环质问，那么《冬眠》则将这些激昂的情绪收拢，化为一场面向内心的独白 。这首歌曲由乐队核心成员n-buna包办词曲，女主唱suis用她那仿佛能穿透时空的嗓音，为这个关于沉睡与苏醒的故事注入了灵魂 。
创作背景
要解读《冬眠》的歌词，我们必须走进n-buna构建的那个充满文学隐喻的世界。歌曲开篇便将场景设定在“雨后的校园”与“昨日的烟火”中，这些具象的记忆碎片在季节的流转里变得朦胧 。歌词中反复咏唱的“夏去秋来，秋去冬来”（秋になって 冬になって），不仅仅是时间的刻度，更是一种心境的蛰伏 。有深度的乐评人会注意到，n-buna在此处埋下了他后来许多作品中常见的母题——“得不到回应”（報われない）。正如深度解读所指出的，主人公想要去往远方，是因为“在这里得不到回答”，这种无法触及对方真实存在的“抱憾感”，成为了驱动ヨルシカ故事人物前行的核心动机 。这不仅是《冬眠》的底色，更是连接起后续作品如《所以我放弃了音乐》中Elma等角色的精神线索。
歌曲鉴赏
从音乐编排上看，《冬眠》无疑是一首值得戴上耳机细细品味的作品。编曲上，n-buna展现了其作为摇滚出身的音乐人对音色的细腻把控。不同于《爆弹魔》的激烈或《只是你的晴天》的明亮，《冬眠》的旋律线条更加悠长而清冷。suis的演唱在此处褪去了华丽的技巧，以一种近乎于叹息的“低声独白”方式呈现，仿佛生怕惊扰了这场漫长的沉睡 。
歌词中关于“言语”与“回忆”的悖论尤其值得玩味。在过渡段中，词作者写道：“如果遗忘是理所当然，就不要创造出‘回忆’这样的词语。为了不会忘记，给嘴巴贴上封条” 。这看似矛盾的行为，恰恰揭示了人类面对逝去美好时的无力感。我们试图用言语固定回忆，却往往在言说中让回忆变形；唯有沉默，才能保留那份纯粹的、无法被言语污染的温热。这种对内心世界深刻的洞察，让《冬眠》超越了普通情歌的范畴，成为一首关于存在与记忆的哲学短诗。当歌曲行进到最后，所有的铺陈汇集成一句“只是想和你一起生活下去”（君とだけ生きたいよ），那种历经四季轮回、穿越漫长沉睡后的朴素愿望，足以击中每一个在深夜里聆听的灵魂 。
热门评论
在乐迷聚集的社区里，《冬眠》被许多人视为ヨルシカ前期作品中的一颗遗珠。有听众敏锐地指出了它在专辑曲序中的独特功能：位于《ただ君に晴れ》之后，《夏、バス停、君を待つ》之前，《冬眠》就像是连接白昼与黑夜的“薄暮”，是整张EP的“夜幕与清晨之间” 。这种观点得到了不少认同，大家普遍认为，这首歌将此前喧嚣的不安沉淀下来，为最终章的“等待”积蓄了情感与光亮。许多乐迷在初次聆听时，会被其中“神明什么的根本不存在，梦想会实现什么的都是谎言”这样看似颓丧的歌词击中，但随后便能体会到，在剥离了外界赋予的虚假意义后，歌曲最终指向的是一种向内探寻的、纯粹的温柔 。
重要影响与衍生作品
虽然《冬眠》并未像后来的《春泥棒》或《斜阳》那样成为商业上的爆款，但它在ヨルシカ的乐迷心中始终占据着特殊的位置。它是乐队早期确立“文学性摇滚”风格的重要基石。这种影响也延伸到了乐队的现场演绎中。在2021年1月ヨルシカ举办的首场线上演唱会“前世”中，《冬眠》作为演出曲目之一被重新演绎，其现场版本的音源也随着后续的DVD与BD一同推出，让未能亲临现场的乐迷也能感受到那份独特的现场魅力 。
此外，这首作品的感染力也跨越了语言的界限，吸引了众多音乐爱好者进行二次创作。在视频创作者聚集的平台，你可以找到由不同创作者制作的《冬眠》伴奏带，甚至还有基于原曲进行中文填词、使用虚拟歌手洛天依演绎的翻唱版本 。这些衍生作品如同从原作土壤中生长出的新枝，证明了好的音乐总是拥有持续生长、不断引发共鸣的生命力。对于正在寻找“冬眠歌曲原唱”或希望深入了解“yorushika歌词”内涵的朋友来说，回到ヨルシカ的《冬眠》，就是一场探索乐队音乐原点的精神之旅。
