陈鸿宇的第三张个人专辑《与荒野》在2018年初春推出时，不少乐迷首先是被标题中那种巨大的张力所吸引。这位以《理想三旬》步入大众视野的独立音乐人，在这张作品里似乎有意剥离了过往的“城市民谣”标签，转而探寻更原始、更辽阔的精神领地。专辑同名曲《与荒野》并非传统意义上的“金曲”，它以一种近乎散文诗的结构和实验性的音效，构建了一座声音与意识之间的孤岛 。
创作背景
《与荒野》的创作动机，源于陈鸿宇对“秩序”之外“荒野”状态的向往。在制作这张专辑时，他尝试打破以往先有词后有曲的固定模式，让旋律和文字在更自由的空间里碰撞 。为了呈现这种“荒野”感，编曲上特意采用了大量富有空间感的混响和若即若离的器乐编排。吉他手袁志鹏的演奏在此曲中并非为了炫技，而是像风一样穿梭，时而推动情绪，时而又悄然隐退 。贝斯与鼓的构建也极为简约，为陈鸿宇那副低沉、略带沙哑的叙事性嗓音留出了足够宽广的画布。
音乐视频
《与荒野》的MV视觉语言，同样精准地捕捉了歌曲的内核。画面中极少出现具象的叙事，取而代之的是广袤的自然景观、光影的流动以及陈鸿宇孤独行走的身影 。这种影像处理方式巧妙地呼应了歌曲中“她跃起，又藏进云朵里”的缥缈意象。导演通过模糊现实与虚幻的边界，让观众如同置身于一场清醒的梦境之中。正如专辑介绍中提到的，“与是从不孤独的相伴，荒是不曾畏惧的真实，野是创造一切的坚持”，MV正是用视觉符号拆解了这三个字的内涵，让听众在视听交织中，更深刻地感受那份既清冷又炽烈的孤独 。
歌曲鉴赏
与荒野 清土地，小雨洗，野芬芳，几只白 头不抬，草木长，空山伴，左右岸，常将时间翻转 一滴绿，未出声，千万句，起舞间 飞鸟与，风浪去，旧砖瓦，窥见她，抚摸航行四季 来吧，来喝几杯吧 孤独的办法，并不清白 大雪里，炉火前等你 孤独的诱惑，喜恶不得
歌词是理解这首歌的关键密码。陈鸿宇的文字游戏在此达到了一个新的高度，他大量使用短句和意象的并置，如“清土地”与“小雨洗”，“一滴绿”与“千万句”，形成了一种视觉上的蒙太奇效果 。这些看似不连贯的画面，共同指向一种原始的、未被驯服的生命力。
歌曲的核心主题在于探讨“孤独”的多面性。副歌中反复吟唱的“孤独的办法，并不清白”与“孤独的诱惑，喜恶不得”，揭示了现代人面对孤独时的复杂心态——我们既想逃离它，又在某些时刻被它深深吸引 。结尾处那句耐人寻味的独白“答案不在这，你知道答案在哪”，更是将问题抛回给了听众，暗示真正的荒野不在外界，而在每个人的内心 。整首歌长达四分多钟，却并未遵循传统的主副歌交替模式，更像是一场意识流的独白，带领听者完成一次内在的远行。
重要影响
作为陈鸿宇音乐生涯中承上启下的关键作品，《与荒野》标志着他从“讲述别人的故事”到“挖掘内心景观”的转型。这张专辑及同名歌曲的推出，在华语独立音乐场景中引发了不少关于“民谣边界”的讨论。它证明了民谣不仅可以叙述现实、感怀青春，同样可以处理更为抽象和哲学化的主题。许多乐评人认为，这首歌拓宽了听众对陈鸿宇乃至对当代内地独立音乐的认知 。
歌曲发布后，迅速在文艺青年和音乐爱好者群体中传播开来，成为许多人深夜聆听、独自思考时的背景音。它不仅出现在各大音乐平台的推荐歌单中，更频繁地被用作纪录片、艺术短片的配乐，其强大的画面感和情绪渲染力，让“与荒野”这三个字逐渐成为了一种文化符号，象征着对都市生活的短暂逃离和对精神旷野的向往。
翻唱版本
由于其独特的旋律线条和深邃的文学意境，《与荒野》也吸引了不少后来者进行 reinterpret。在各大音乐爱好者社区，可以找到许多不同风格的翻唱演绎 。有的翻唱者采用极简的吉他弹唱，突出人声的质感与原曲的孤独内核；有的则尝试用电子乐或后摇的方式重新编曲，为这首原本就充满空间感的作品注入新的肌理。这些来自普通乐迷的二次创作，从侧面印证了这首作品的开放性与生命力——它不是一个封闭的成品，而是一粒可以生长出不同形态的种子。
在演出现场，陈鸿宇对这首歌的演绎也往往别具一格。现场版本的编曲常常根据场地和氛围进行调整，有时会更加厚重，鼓点和贝斯的冲击力更强，带来更直接的感官体验 ；有时则会回归简约，甚至仅用一把吉他伴奏，让歌词的力量在静谧中蔓延。每一次现场，都成为乐迷与这首歌之间一次全新的“相遇”。
