创作背景
作为当代古琴艺术的代表性人物，巫娜的演奏始终在探寻传统与现代、空灵与厚重的交界。这首收录于其2016年专辑《风月无古今》中的《韶华舞花间》，便是她这种艺术理念的又一次集中呈现 。这张由广东龙源音像有限公司出品的专辑，延续了巫娜一贯高古而不拘一格的音乐风格，旨在通过琴音构建一个超脱尘世、返璞归真的听觉空间 。曲名“韶华舞花间”本身就极具画面感，它将易逝的美好时光（韶华）与绚烂的生命瞬间（舞花间）并置，暗示着琴音所要探讨的，正是关于时光、生命与刹那永恒的主题。
音乐鉴赏
《韶华舞花间》一曲，在听觉上构建了一场精微而深邃的内在之旅。乐曲开篇，琴音缓缓铺陈，清丽而悠远，宛如晨雾中渐次清晰的远山轮廓。巫娜的指法细腻，勾、挑、抹、剔之间，不仅展现了古琴音色的凝重与温润，更营造出一种“静思沉悟”的冥思氛围 。随后，旋律逐渐由静入动，由清丽转向澎湃回荡，仿佛心随落花在风中起舞，思绪在时光的流转中起伏 。这种动静对比，恰如人生从沉思到释然的情绪流转，听者仿佛能看见一位舞者在花间弄影，虽身处绚烂，却难掩对时光流逝的纤敏觉察。值得一提的是，整首曲子的录音效果极佳，古琴声音的结像感非常清晰，琴弦的每一次震颤、余韵的每一次消散都细节毕现，让听者宛若置身演奏现场，感受到琴音与心灵的直接对话 。
热门评论
在众多音乐爱好者的社区里，《韶华舞花间》被反复聆听与解读。许多听众不约而同地提到了“触及内心”的聆听体验。有评论写道，这是一首“初听不知曲中意，再听已是曲中人”的作品，琴声悠扬缠绵，仿佛能勾连起听者各自的过往与心事 。人们常将这首曲子与个人的生命感悟相联，有人形容它“颤若龙吟”，带着一种穿透岁月的苍劲；有人则感到它“引人入胜”，让人在“绿树婆娑，鸟语花香”的想象中暂时忘却尘世烦忧 。在听众看来，这首曲子不仅是一次听觉上的享受，更像是一位知心的陪伴者，能安放那些“迷茫困惑”与“痛彻心菲”的人生时刻 。巫娜的琴音，也因此被视为一种能够洗净铅华、引人遁入“不思之境”的清凉之音 。
重要影响
《韶华舞花间》及其所属的专辑《风月无古今》，在当代不仅作为纯音乐被欣赏，更广泛地融入了大众寻求内心宁静的生活方式之中。它常被用作冥想、瑜伽、茶道乃至太极练习的背景音乐，其清净娴雅的音律能引导练习者进入一种更为专注和平和的状态 。有太极爱好者分享，在《韶华舞花间》的琴声中缓缓起势，能将坚韧不拔之意念与刚柔并济之动作融为一体，让每一次呼吸都伴随着古琴的韵律，从而达到“修身养性，陶冶情操”的目的 。这首曲子已然超越了单纯的音乐作品范畴，成为连接传统文化与现代人精神生活的一座桥梁。它让人们在快节奏的生活中，觅得一处可供“虚度岁月流转，听落花烟雨”的精神栖息地，唤醒了深植于国人文化基因中的山水情怀与诗画意境 。
