歌曲简介
2017年，当Sam Smith推出第二张录音室专辑《THE THRILL OF IT ALL》时，一首名为《HIM》的歌曲迅速成为舆论焦点。这首歌并非一首直白的流行情歌，而是一份充满矛盾与勇气的内心独白。它以一个同性恋者的第一视角，探讨了宗教信仰与自我认同之间的激烈冲突。在流行音乐领域，将“上帝”与“同性之爱”并置讨论的作品极为罕见，Sam Smith凭借其标志性的灵魂乐嗓音，将这种隐秘的痛苦与虔诚的渴望演绎得淋漓尽致。对于许多听众来说，在相关平台搜索“Sam Smith HIM 下载”时，往往不只是为了获取音频文件，更是被其背后颠覆性的主题所吸引——它触及了西方流行文化中一个长期被回避的敏感地带。
创作背景
Sam Smith曾多次在访谈中提及，《HIM》的创作源于其个人成长经历。作为一位在虔诚的基督教家庭中长大的同性恋者，他从小就面临着一个悖论：如何调和自身性取向与宗教信仰中传统教义的对立。这首歌的创作契机并非来自某个具体的商业邀约，而是源自他内心深处长达数年的自我对话。他与长期合作的制作人Jimmy Napes以及才女Emily Warren共同完成了词曲创作。在制作过程中，他们刻意摒弃了复杂的编曲，转而使用钢琴作为主导乐器，意在营造一种教堂赞美诗般的圣洁感。这种简约的编排，使得歌词中那些充满张力的句子——如“I’m not him, but I’ll try to love you like he does”（我不是他，但我会试着像他那样爱你）——显得更具分量。这里的“Him”，既指向传统意义上的上帝，也隐喻着那个在社会规训下“正确”的自己。
音乐视频
歌曲的音乐视频同样延续了这种强烈的视觉隐喻。导演以一种近乎超现实的手法，描绘了Sam Smith身处一座空荡的哥特式教堂中的场景。视频中没有复杂的情节，而是通过光影的变幻和歌手面部表情的特写，展现了孤独、忏悔与最终的释放。视频中反复出现的圣像、摇曳的烛光以及歌手身着黑色西装在长椅间穿行的画面，构建了一种神圣与世俗、压抑与坦诚并存的氛围。特别值得一提的是，视频结尾处，教堂的大门被打开，阳光倾泻而入，这一意象被许多乐迷解读为一种自我接纳的象征。该视频在听众聚集的平台上线后，引发了关于宗教与LGBTQ+群体关系的广泛热议，其影响力甚至超越了音乐本身，成为一种文化讨论的载体。
歌曲鉴赏
从音乐结构上看，《HIM》展现了Sam Smith作为灵魂乐歌手的深厚功底。歌曲以降B大调展开，人声跨度达到了两个八度，这对于演唱者的气息控制要求极高。主歌部分，Sam使用了大量的气声和弱混声，呈现出一种脆弱、私密的忏悔感；而进入副歌，随着管风琴音色的加入，他的声音骤然变得坚实有力，那句反复吟唱的“I want him, and I want him to be mine”如同一种宣告，将内心的挣扎推向了高潮。
在歌词文学性上，这首歌巧妙地运用了双关。标题“HIM”既指代歌词中爱人，也指向了那个被社会赋予至高权力的“上帝”。Sam通过将这两种爱并置，质疑了“为什么爱一个男人就是对神的亵渎”这一逻辑。乐评界普遍认为，这首歌是Sam Smith迄今为止最具社会意义的作品，它没有停留在简单的控诉，而是通过一种近乎求爱的口吻，试图与信仰达成和解。这种处理方式，使得作品在情感上极具普世价值，即便听众没有相同的信仰背景，也能感受到那种“渴望被接纳”的原始情感。
重要影响
《HIM》的发布，在当时打破了流行音乐中关于性取向和宗教话题的某种沉默。它不仅在公告牌榜单上取得了不俗的成绩，更重要的是，它为许多拥有类似困境的年轻人提供了一个情感出口。在音乐爱好者社区中，这首歌被反复讨论，许多乐迷分享了自己如何通过这首歌获得力量，去与家人、教会进行沟通。对于Sam Smith本人的艺术生涯而言，《HIM》也标志着他从一位单纯的“情歌王子”向更具社会关怀的艺术家转型。尽管这首歌并非专辑中商业成绩最亮眼的主打单曲，但其文化影响力却持续发酵，成为研究2010年代流行音乐与社会议题互动的典型案例。多年后，当人们回顾Sam Smith的创作历程时，《HIM》始终被视为其打破自我局限、拥抱真实表达的一个关键里程碑。
