歌曲简介
2017年10月27日，美国创作才女Rachel Platten推出了她的第三张录音室专辑《Waves》。在这张试图延续其前作《Wildfire》励志能量的作品集中，一首名为《Labels》的歌曲显得尤为突出。它不像《Fight Song》那般是宣告战斗开始的号角，也不似《Broken Glass》那样充满重建的爆发力，《Labels》以一种近乎私密对话的姿态，探讨了一个在现代亲密关系中普遍存在却又鲜少被深入剖析的主题：我们是否必须为一段关系贴上定义彼此的“标签”？这首时长仅2分59秒的歌曲，以其诚恳的自省和轻快的旋律，成为了专辑中一处沉静而深刻的思想洼地。
创作背景
《Labels》的诞生，离不开几位在流行乐坛举足轻重的名字。这首歌由Rachel Platten与OneRepublic的主唱Ryan Tedder以及知名词曲作者Zach Skelton共同谱写。彼时的Rachel刚刚凭借《Fight Song》的巨大成功走出漫长的蛰伏期，从独立音乐人跃升为全球瞩目的焦点。这种身份的剧烈转变，或许让她对“标签”二字有了比常人更深的体悟——无论是外界赋予艺人的风格定位，还是人际关系中那些心照不宣的“名分”。
在《Waves》这张专辑的制作中，Rachel邀请了Adele、Beyoncé等巨星背后的制作群连袂抬轿，力求在音乐上呈现更丰富的层次。而与Ryan Tedder的合作，则为《Labels》注入了独特的韵律感。Ryan Tedder擅长在流行旋律中嵌入细腻的情感洞察，这一点在《Labels》中体现得淋漓尽致。歌曲并非来自宏大的叙事，更像是一个私人的午后瞬间：当一段崭新的感情正在萌芽，双方都带着过往的伤痕与谨慎，面对“我们是什么关系”这一经典提问时，Rachel选择用音乐给出了一个温柔却坚定的回答——让一切自然发生，让情感超越定义。
歌曲鉴赏
《Labels》的音乐结构精巧，完美契合了其歌词探讨的主题。歌曲以一段简洁、带有呼吸感的钢琴或吉他伴奏开场，Rachel Platten的嗓音并非一贯的昂扬，而是带着一丝试探和柔和，唱出“I'm not stressing, not doing what I usually do”（我并不焦虑，没有像往常那样行事）。这种刻意的松弛感，为整首歌奠定了拒绝被定义的基调。
在节奏处理上，歌曲巧妙地运用了“抢拍”与“放缓”的对比。第二段主歌中，她唱道“I always rush everything, I get ahead of the beat when I sing”（我总是急于求成，唱歌时都会抢拍），这既是对自身性格缺点的坦诚，也是一种音乐上的自我指涉。紧接着，恋人般的回应“slow down, honey 'cause we don't need to rush a thing”（慢一点，宝贝，我们不必急于求成）通过旋律的舒缓得以呈现，仿佛一只温柔的手，安抚了内心的焦躁。
副歌部分“We don't need no labels when you're sitting 'cross the table”（当你坐在餐桌对面，我们不需要任何标签）是整首歌的核心宣言。这里的“labels”一语双关，既指代关系的名分，也暗指社会中无处不在的归类与刻板印象。Rachel唱出“We're perfectly unstable”（我们完美地不稳定），这句歌词极具辩证色彩，它肯定了关系中的流动性与不确定性本身就是一种美好的状态，无需用“男女朋友”、“暧昧对象”等固化词汇来框定。最终那句带着洒脱甚至反叛的“Screw the labels”（去他的标签），将全曲的情绪推向高潮，却并非愤怒的嘶吼，而是一种释然后的轻松宣告。
热门评论
在《Waves》专辑发布后，《Labels》虽然未作为主打单曲推广，却在乐迷群体中引发了深度共鸣。在华语听众聚集的音乐社区，有乐迷评论道，这张专辑的魅力在于它会“猛然想起”，但仔细听下来，后半部分的歌曲如《Hands》和这首《Labels》，往往比先行主打的单曲更耐人寻味。一位用户在短评中写道，感觉Rachel试图在上一张专辑的辉煌后“再接再厉”，虽然首波单曲成绩不如预期，但“专辑后半部分比前半部分好，可惜很多人听不到后面就开始评价”。这番评论恰好印证了《Labels》作为“遗珠”的地位——它需要听众静下心来，越过那些能量满满的“快歌”和“嚎叫”，才能触碰到Rachel在这段人生波峰期隐秘而真实的内省时刻。关于《Labels》的讨论，常常集中在它对“关系不确定性”的勇敢拥抱上，许多听众表示，在这首歌里听到了不同于《Fight Song》那种外在激励的、一种内在和解的力量。
重要影响
《Labels》收录于《Waves》专辑中，而这张专辑本身标志着Rachel Platten艺术生涯的一次重要过渡。如果说《Wildfire》是她历经十二年等待后破茧而出的宣言，那么《Waves》则描绘了进入汹涌大海后，如何与起伏共处的图景。在这幅图景中，《Labels》占据着独特的思想位置。它并未像《Fight Song》那样成为社会运动或影视作品的热门配乐，但它的影响力在于，为流行音乐中关于“爱”的讨论，提供了一种更现代、更去程式化的视角。
在一个人人急于定义自己、也急于定义他人的时代，《Labels》温柔地挑战了这种惯性。它鼓励人们关注关系本身真实的连接与互动——比如面对面坐在餐桌旁的那份踏实感，而非社会规范或语言赋予它的名称。这种对“名实之辨”的思考，通过Rachel Platten极具辨识度的嗓音和Ryan Tedder打造的流畅旋律，传递给了数百万在复杂情感世界中摸索前行的听众。它不仅是一首关于爱情的歌，也可以被解读为对艺术家被市场、媒体贴标签的反抗，是对保持真实、拒绝被简单归纳的个人自由的颂歌。
翻唱版本与衍生作品
由于《Labels》并非大规模打单的曲目，大型商业翻唱或官方衍生作品相对较少。然而，这首歌在音乐爱好者社区，尤其是创作型歌手中，拥有不错的口碑。在一些在线音乐服务和社交媒体平台上，可以寻觅到零星独立音乐人或爱好者发布的翻唱视频。他们往往被歌曲中那份坦诚的自我剖析和轻快的律动所吸引，用自己的方式诠释着“不要标签”的洒脱。
此外，在Rachel Platten后续的现场表演中，《Labels》也偶尔作为专辑曲目亮相，为现场观众带去不同于热单的惊喜。它通常会被编排在演唱会的中间段，作为调节情绪和展示更深层次艺术人格的桥梁。通过这些现场演绎，歌曲往往被赋予新的生命力，即兴的 vocal 处理和与乐队的互动，让听众感受到歌曲背后更鲜活的创作本意。对于喜爱Rachel Platten的乐迷而言，《Labels》是一首值得反复品味的私藏曲目，它证明了在聚光灯之外，这位“战斗才女”依然保有对情感最细腻的观察与表达。
