歌曲简介
2017年8月30日，美国流行摇滚乐队魔力红（Maroon 5）携手新兴R&B女声SZA，推出了单曲《What Lovers Do》。这首歌随即成为热议焦点，并收录于乐队第六张录音室专辑《Red Pill Blues》的豪华版中。歌曲凭借其轻快洗脑的旋律和直白的对话式歌词，在发布首周便空降公告牌（Billboard）百强单曲榜第27名，最终强势挺进前十，为SZA赢得了个人生涯首个公告牌前十单曲，也让魔力红收获了第十三次上榜前十的佳绩。对于当时在各大音乐爱好者社区寻找《what lovers do mp3》的乐迷而言，这首歌无疑是一次听觉上的惊喜。
创作背景
这首歌的诞生，源于魔力红主唱亚当·莱文（Adam Levine）希望在音乐上进行的新探索。当时乐队刚结束漫长的巡演，亚当也初为人父，回归录音室后，他们渴望捕捉一种不同于以往的律动感。为此，团队集结了强大的创作阵容，除了亚当本人，还有当时的90后热门创作人Starrah、老搭档Jason Evigan以及Benjamin Diehl共同参与词曲创作。尤为特别的是，歌曲中巧妙融入了一段2016年热单“Sexual” by Neiked的片段，因此该曲的原作者Victor Rådström等人也共享了歌曲的创作荣誉。选择与SZA合作，则是看中了她能将灵魂乐的慵懒与蓝调的随性完美融合的特质，她的加入为这首原本节奏鲜明的流行曲注入了一种若即若离的暧昧气息，完美契合了歌曲探讨的“友达以上”的模糊关系。
歌曲鉴赏
《What Lovers Do》在音乐编排上极具巧思。它以一段清脆、富有弹性的合成器音色开场，奠定了整首歌轻快、俏皮的基调。节奏部分融合了电子乐的律动与放克的跳跃感，虽然不像魔力红早期摇滚作品那般激昂，却展现了他们驾驭当下流行电音趋势的娴熟技巧。亚当的声线在副歌部分充满张力地反复追问“Tell me, tell me if you love me or not”，而SZA则在其中穿插着灵动、随性的吟唱，两者形成了既对抗又互补的奇妙对话。歌词精准捕捉了现代人在感情初期那种急于确认关系，又怕受伤害的矛盾心理：“Aren‘t we too grown for games / Are we too grown to play around”（我们是否已过了玩游戏的年纪），这句自省式的提问，让整首歌超越了简单的男欢女爱，多了一层关于成长与成熟的思考。
音乐视频
歌曲的官方音乐视频于2017年9月28日上线，由曾执导过多部经典视觉作品的Joseph Kahn掌镜。这支视频以其超现实主义和奇幻风格引发了大量讨论。视频呈现了一段跨越时空的追逐：亚当和SZA从童年时期的草地追逐开始，画面一转，成年的两人在北极冰川、深海甚至是拉斯维加斯的赌桌上继续着这场“游戏”。最令人印象深刻的是，亚当在输掉牌局后变身成为50层楼高的巨人，开始摧毁城市，最终被赶来的军警和童子军制服。结尾处，他又躺在病床上，由护士装扮的SZA照料。整支视频充满了隐喻，似乎象征着在追逐爱情的过程中，男性膨胀的自我会被现实的荒诞所击败，最终回归到需要被呵护的脆弱状态。
热门评论
歌曲推出后，在乐迷群体中引发了有趣的割裂式讨论。一部分追随魔力红多年的老歌迷对此曲持保留态度，他们戏仿泰勒丝（Taylor Swift）的名言调侃道：“以前的魔力红已经无法接听电话了（The old Maroon 5 can‘t come to the phone right now）”，意指乐队为了迎合市场潮流，逐渐放弃了早期极具辨识度的摇滚棱角，转向更为电子化、流行的曲风。然而，更多的年轻听众和主流市场则对这首节奏感强烈、旋律上口的作品表示欢迎。他们认为乐队的改变是顺应时代之举，亚当性感的人声与SZA慵懒声线的碰撞擦出了令人惊喜的火花，歌曲中传递出的那种在感情里既自信又带着不确定感的情绪，精准击中了当下年轻人的情感共鸣点。
重要影响
《What Lovers Do》的商业成功不容小觑。它在澳大利亚、加拿大、匈牙利等多国排行榜上均名列前茅，并被美国唱片业协会（RIAA）认证为双白金单曲。这首歌不仅巩固了魔力红作为流行乐坛常青树的地位，证明了他们在后《V》专辑时代依然拥有制造热单的能力，更对SZA的职业生涯起到了关键的助推作用。在与亚当·莱文这样的一线巨星合作并取得优异成绩后，SZA的独特声线与创作才华被更广泛的大众所熟知，为她随后发行的口碑与销量双丰收的专辑《Ctrl》及其后续的成功铺平了道路。这首歌的成功范本，也为后来众多流行与R&B歌手的跨风格合作提供了有益参考。
衍生作品
由于其超高的人气，《What Lovers Do》吸引了众多电子音乐人对其进行再创作。其中，最受关注的当属美国DJ Slushii制作的混音版。Slushii的版本保留了原曲的核心人声，但将背景节奏加速，加入了更为猛烈和具有爆发力的Bass与Future Bass元素，使其更具舞池侵略性，该版本作为数字单曲在各大在线音乐服务中广泛传播。此外，加拿大DJ A-Trak也贡献了一版混音，他运用自己娴熟的唱盘技巧，为歌曲注入了更为复古的Funk与House律动。这些混音版本的出现，极大地丰富了原曲的生命力，让不同口味的电子音乐爱好者都能找到适合自己的聆听体验。
