在Maroon 5那张改变千禧年流行摇滚格局的《Songs About Jane》里，乐迷的目光往往最先被《Harder To Breathe》的冲击力或《This Love》的迷幻律动所捕获。然而，深埋在专辑曲目列表中段的《Must Get Out》，却是不可或缺的一块情感拼图。它像是这场情感风暴眼中的片刻宁静，用一种近乎呢喃的方式，展现了乐队在充沛精力之外的细腻笔触。对于许多想要重温这份感动或初次探索专辑深处的乐迷来说，寻找《Maroon 5 Must Get Out 下载》的冲动，往往源于第一次听到那交织着渴望与疲惫的旋律瞬间。
歌曲简介
《Must Get Out》收录于Maroon 5在2002年推出的录音室专辑《Songs About Jane (Explicit)》中 。这首作品并未像专辑中的部分单曲那样横扫全球榜单，却凭借其真挚的情感流露和独特的音乐质感，在乐迷心中占据了特殊的位置。它的时长约为4分钟，由节奏稳健的钢琴和原声吉他驱动，构建出一种在深夜街头踽踽独行的氛围感 。这首歌不仅是专辑曲序中的一首过渡曲，更像是一次对压抑情绪的深呼吸，为整张专辑提供了难得的喘息空间。
创作背景
理解《Must Get Out》，必须将其放置在《Songs About Jane》的创作大背景下。彼时的Maroon 5（当时还称为Kara‘s Flowers）正处于转型的阵痛期，乐队成员亚当·莱文（Adam Levine）、杰西·卡迈克尔（Jesse Carmichael）等人共同经历了音乐方向的探索与情感的起伏 。如同专辑中绝大多数歌曲一样，这首歌的灵感缪斯也是亚当当时的女友简（Jane）。但与直白描绘关系紧张或炽热爱恋的歌曲不同，《Must Get Out》捕捉的是一种在混乱关系中的窒息感与想要逃离的冲动。
歌词中写道：“这座城市让我们疯狂，我们必须离开（This city‘s made us crazy and we must get out）”，这不仅仅是物理空间上的逃离，更是对一段陷入僵局、互相消耗的情感关系的本能反应。几位词曲作者——包括杰西·卡迈克尔、瑞安·杜西克、米基·麦登以及后来的詹姆斯·瓦伦丁，将这种复杂情绪编织进了音乐里 。值得一提的是，这首歌还存有一个Demo版本，收录在2012年发行的《Songs About Jane: 10th Anniversary Edition》中，那个更为粗糙的版本剥离了精致的制作，更能让人感受到歌曲创作初期那股原始的情绪冲动 。
歌曲鉴赏
《Must Get Out》的音乐魅力在于其精妙的克制。它以大约97BPM的舒缓节奏铺开，调性定在G大调，营造出一种明亮却又蒙上阴影的听觉感受 。亚当的演唱并未采用他标志性的高音强混声，而是以一种近乎白描的叙事口吻，将“我试着大笑，却换来哭泣（I try to laugh but cry instead）”的无奈缓缓道出。
歌曲的结构如同情绪的波浪。主歌部分，细腻的钢琴分解和弦与轻柔的鼓点，描绘出“翻找你的抽屉，却忘了自己在找什么（Fumbling through your dresser drawer forgot what I was looking for）”这种失魂落魄的画面 。而到了副歌，能量随着“我举起你，我放下你（I‘m lifting you up, I’m letting you down）”的排比句逐渐堆积，但这种堆积并非爆发，而是一种疲惫的挣扎。整首歌的情感高潮并非嘶吼，而是来自这种周而复始、令人心力交瘁的循环感。音乐上的留白，恰好给了歌词中那种想要挣脱却无力改变的情绪最大的展示空间。
热门评论
在音乐爱好者社区里，关于《Must Get Out》的讨论常常带有一种“发掘宝藏”的惊喜感。有资深乐迷评价道：“这首歌是《Songs About Jane》里被低估的宝石。它证明了Maroon 5不仅仅会做抓耳的放克摇滚，他们营造氛围和讲述复杂情感的能力同样出色。” 不少听众表示，初次听这首歌时并未感到惊艳，但在经历了一些情感波折后再听，才突然对“这座城市让我们疯狂”这句词感同身受。
“听这首歌就像是在看一场深夜的独角戏，” 一位用户在乐评区写道，“亚当不是在对着观众唱，他是在对着镜子里的自己唱。那种疲惫、矛盾，又想抓住最后一丝希望的挣扎，全在音乐里了。” 这种基于个人真实情感体验的共鸣，让《Must Get Out》超越了发行时间，持续在听众之间以口碑的方式传播。
重要影响
虽然并非打榜单曲，但《Must Get Out》对于Maroon 5而言，有着不可忽视的艺术价值。它展示了乐队在情感表达上的广度——他们不仅能演绎《Harder To Breathe》中的愤怒与焦躁，也能驾驭这种内敛、自省的抒情风格。这首歌为《Songs About Jane》这张专辑增添了厚度，让它不仅仅是一张关于“简”的碎片化记录，更成为一幅描绘复杂情感关系的完整画卷。对于后来的许多另类摇滚乐队而言，如何在商业潜力和艺术表达之间取得平衡，《Must Get Out》提供了一个优秀的范例：即使是一首安静的歌曲，也能拥有震撼人心的力量。
翻唱版本
《Must Get Out》独特的旋律线条和深刻的歌词内涵，也吸引了众多音乐人和爱好者的目光。在各类音乐平台上，涌现出了不少高质量的翻唱演绎 。这些翻唱版本往往呈现出与原曲不同的风貌：有的乐手将其改编为更加纯粹的民谣风格，仅用一把木吉他衬托人声，突出歌词的叙事性；有的则尝试用更现代的电子音色重新编织旋律，赋予这首歌在21世纪20年代的新听觉体验。对于许多在音乐酒吧或在线平台表演的歌手来说，《Must Get Out》是他们歌单中的保留曲目，因为它能迅速与那些渴望在音乐中寻找慰藉的听众建立起深刻的情感连接 。
衍生作品
除了被多次翻唱，围绕《Must Get Out》也衍生出了丰富的音乐产品。对于那些想在演奏中深入剖析这首歌的乐迷和乐手来说，市面上存在多种高品质的伴奏音轨。这些伴奏带不仅还原了原曲的精髓，还提供了分轨的版本，例如专门为鼓手或吉他手练习用的分轨，让爱好者们有机会亲身沉浸在Maroon 5的音乐织体中，感受每个乐器声部的独特律动 。
此外，正如前文提到的，官方推出的十周年纪念版专辑中收录的Demo版，也可以被视作最重要的衍生作品。它像一扇时间之窗，让听众得以窥见这首歌在录音室打磨之前最本真的模样。在那个版本里，编曲更简单，人声更直接，你能清晰地感受到灵感火花闪现瞬间的纯粹与炽热 。这些不同版本的流传，共同构成了《Must Get Out》在发行二十余年后的丰富生命轨迹。
