歌曲简介
在DAISHI DANCE的音乐版图中，2015年前后推出的专辑《#WASSHOI》是一次极具辨识度的声音实验。这位来自札幌的DJ与制作人，素来以混合了钢琴旋律的浩室音乐著称，而在这张作品中，他将目光投向了日本传统祭典的声场。其中，《MATSURI feat. ESR #WASSHOI (EVERYBODY ver)》并非一首孤立的单曲，它与专辑同名曲《#WASSHOI(EVERYBODY ver)》共同构成了一组关于“节日”的双面叙事。两首作品时长接近，均在三分出头，却像是一枚硬币的两面：一面是纯粹的节奏律动，另一面则通过人声的牵引，构建出更具场景感的听觉体验。对于许多乐迷而言，想要反复揣摩这种将“祭”的古老灵魂注入现代舞池节拍的巧妙构思，通过数字方式获取高品质音源来进行深度聆听，成为了自然而然的诉求。
创作背景
DAISHI DANCE的创作一直带有强烈的地域性与文化融合色彩。在他过往于六本木CLUB YELLOW策划的“MUSeUM”活动，或是新木场ageHA的“POOL HOUSE”派对中，他始终在探索俱乐部音乐如何与更广泛的艺术形式共生。这种探索延伸至《#WASSHOI》这张专辑，便催生出了《MATSURI feat. ESR #WASSHOI (EVERYBODY ver)》。这里的“WASSHOI”显然是日本祭典中常见的号子声，而“MATSURI”即“祭”。DAISHI DANCE并非简单采样一段祭典音效，而是邀请了ESR这位合作者，试图在现代4/4拍浩室节奏的框架下，重构一种属于全民狂欢的“虚拟祭典”。他想要捕捉的不是祭典的影像，而是那种人群涌动、不分彼此的能量场，让听众即便在耳机的私密空间里，也能感受到“EVERYBODY ver”这个版本所强调的共融感。
歌曲鉴赏
《MATSURI feat. ESR #WASSHOI (EVERYBODY ver)》的精妙之处在于它构建了一种动态的听觉张力。音乐开场或许并未直接引入强烈的祭典元素，而是以DAISHI DANCE标志性的、略显空灵的合成器铺垫氛围，为听众提供一个进入场景的“准备区域”。随后，ESR的人声演绎成为关键的引导线，它不是传统意义上的歌唱，更像是一种带有旋律性的念白或吆喝，仿佛祭典中领队的“音头”，指挥着情绪的起伏。
当曲目行进至关键时刻，那句源自传统祭典的“WASSHOI”号子被巧妙地镶嵌进厚重的Bassline与律动的鼓点之间。它与《#WASSHOI(EVERYBODY ver)》这首纯器乐曲目形成了有趣的互文——后者可能更直接地依赖于合成器音色模拟出的号子节奏，而前者则因ESR的人声存在，在传统与现代、人声与合成器之间达成了一种更具肉身的平衡感。这种处理方式让整首曲子既保留了俱乐部音乐的身体性，又蒙上了一层厚重的民俗学色彩，展现了DAISHI DANCE作为制作人，在舞曲创作中难得的叙事野心。
发行信息
《MATSURI feat. ESR #WASSHOI (EVERYBODY ver)》作为核心曲目，收录于DAISHI DANCE的专辑《#WASSHOI》之中。在那个时间段，DAISHI DACE通过各大在线音乐服务以及实体唱片渠道，向大众推出了这张充满夏日气息与和风韵味的作品集。虽然如今在流媒体时代，听众可以便捷地听到这首歌，但在当时，不少热衷于挖掘深度浩室音乐的歌迷，依然热衷于寻找高解析度的音频文件，将其存入本地播放器或移动设备，以便在通勤、旅行或是私人聚会时，随时构建属于自己的音乐空间。这种对高品质音源的追求，也侧面印证了这首作品在编排细节上的丰富度，值得用更好的设备去反复品味。
热门评论
在当年的一些音乐爱好者社区里，关于这首歌的讨论常常围绕着“新奇”与“融合”展开。有听众分享道：“一开始是被DAISHI DANCE的钢琴曲吸引来的，没想到这首《MATSURI》完全打破了印象。那种把庙会的吆喝声放进浩室音乐里的做法，听起来居然毫无违和感，反而有一种很原始的感动。”也有人对ESR的演绎给予了高度评价：“人声不是主角，却成了最好的催化剂，仿佛真的能看到人群和灯笼。”当然，也不乏从专业角度出发的点评：“这种融合最难的是分寸感，做过了就变成搞怪，做轻了又没存在感。DAISHI DANCE在这里的处理很聪明，用现代的制作手法包裹了传统的核，这才是值得反复听的电子音乐。”
重要影响
这首歌及《#WASSHOI》专辑的出现，在当时的日本地下舞曲场景中，可以被视为一次对“文化身份”的温和回应。在很长一段时间里，日本的浩室与电子音乐多是在追随欧美脚步，而DAISHI DACE用《MATSURI feat. ESR #WASSHOI (EVERYBODY ver)》证明了，本土的、民俗的音乐元素不仅可以被“使用”，更能成为舞曲的灵魂骨架。它启发了不少后来者去重新审视脚下的文化土壤，思考如何将地方性的声音，以一种不猎奇、不肤浅的方式，融入全球化的音乐语言中。这种影响并不轰轰烈烈，却如同水波一般，在那些试图寻找东方电子音乐出路的制作人心中，留下了持久的涟漪。它让“祭典”不再仅仅是一个文化符号，而是成为了可以被身体感知的节奏。
