歌曲简介
2017年6月30日，Tyler, The Creator携单曲“Who Dat Boy”强势回归公众视野，这也是他第四张录音室专辑《Flower Boy》的首支主打歌。这首与好友A$AP Rocky合作的曲目，不仅是两人音乐友谊的又一次见证，更标志着Tyler在艺术表达上的一次重要转折。歌曲时长3分25秒，以其极具侵略性的合成器音效和紧张的氛围，构建出一种仿佛恐怖电影中高速追逐般的听觉体验。这首歌的亮相，打破了Tyler两年的音乐沉寂，向听众宣告了一位更加成熟、却依然桀骜不驯的艺术家的归来。
创作背景
“Who Dat Boy”的创作灵感并非一蹴而就。据Tyler在Agenda Festival上的透露，这首歌的雏形可以追溯到2015年12月，其制作周期横跨了专辑《Cherry Bomb》之后的很长一段时间。这首歌的诞生，也与他与A$AP Rocky日益紧密的合作关系密不可分。在此之前，两人已在A$AP Mob的“Telephone Calls”以及Kanye West的“Freestyle 4”的混音版“WHAT THE FUCK RIGHT NOW”中有过合作，并于2015年共同举办了巡回演出。
谈及《Flower Boy》整张专辑的创作，Tyler曾表示，很多歌曲的灵感来自于向自己提问，记录当下的真实感受。这种创作理念在“Who Dat Boy”中体现得淋漓尽致——歌曲的核心就是对自我身份和外界目光的反复追问。它诞生于Tyler从早期的“愤怒青年”形象向更具内省深度的创作者过渡的关键时期，成为了连接其过去与未来艺术人格的一座桥梁。
音乐视频
由Tyler以“Wolf Haley”的化名亲自执导的“Who Dat Boy”音乐视频，堪称一部视觉冲击力极强的微电影。视频以一场荒诞而血腥的事故开场：Tyler在实验室中进行危险操作，结果引发爆炸，炸毁了半张脸。在躲避警察追捕的过程中，他找到A$AP Rocky，后者扮演了一位技艺高超的外科医生，为他缝合了一张全新的白色面孔。
这支视频充满了Tyler标志性的黑色幽默与超现实主义风格。新换上的白色面孔可以被解读为一种伪装，一种对主流审美的讽刺，或是Tyler在探索自我身份时的某种“面具”。视频后半段，两人驾驶着歌词中提到的迈凯伦跑车在公路上飞驰，将歌曲中那种不可一世的逃离感视觉化。视频结尾还巧妙地为另一首单曲“911 / Mr. Lonely”埋下了伏笔，展现了Tyler作为视觉导演对作品整体叙事的把控力。
歌曲鉴赏
“Who Dat Boy”的音乐本身与其视觉呈现一样具有攻击性。沉重的低音、诡异的合成器音效以及富有弹性的鼓点，共同编织出一张充满张力与不安的网。Tyler在歌词中展现了他一贯的自信与对主流文化的不屑，以“Stand out guy, him don't need no chair”宣告自己的与众不同，并以“I don't shop at the mall”和“I'm a goddamn artist”划清了自己与普通说唱歌手的界限。
歌曲的核心疑问“Who dat boy? Who him is?”不仅是向外界提出的挑衅，更是一种对自身身份的探究。在Tyler的段落中，他频繁提及自己的创意厂牌GOLF WANG，将音乐、时尚与个人品牌融为一体。而A$AP Rocky的加入，则从另一个维度丰富了“炫耀”的层次。Rocky的段落中充满了对高级时装（如Raf Simons）的提及，以及对自身潮流引领者地位的巩固。两人在歌词结尾处的交替演唱，特别是Tyler那句“Fuck the rap, I'm tryna own a planet”，更是将其野心从音乐领域提升到了商业帝国的层面。整首歌如同一场关于“我是谁”的宣言，以一种近乎暴力的方式，要求听众正视他们的存在与成就。
重要影响
“Who Dat Boy”不仅作为首支单曲成功为《Flower Boy》预热，其在商业和行业认可上的表现同样不俗。歌曲在公告牌百强单曲榜上最高位列第87位，并在2019年10月21日被美国唱片业协会认证为白金单曲。这一认证是对Tyler音乐影响力的有力证明，标志着他从地下另类嘻哈艺人成功跻身主流视野。
更重要的是，这首歌及整张《Flower Boy》专辑，彻底改变了大众对Tyler, The Creator的固有认知。正如许多评论所指出的，这张专辑展现了Tyler在音乐制作上的成熟，以及他在歌词中进行的真诚的内省。“Who Dat Boy”虽然保持了凶狠的硬核外表，但其背后关于身份、焦虑与成功的复杂探讨，与专辑中其他如“Garden Shed”等探讨个人情感的歌曲一起，共同构成了一个立体、复杂且真实的艺术形象。这首歌成为了Tyler艺术生涯中一个关键的转折点，为其后《IGOR》和《Call Me If You Get Lost》连续获得格莱美认可，奠定了坚实的基础。
