歌曲简介
2016年3月28日，戴荃推出了《上海三月》的先行版。不同于《悟空》中那种大气磅礴的编配，这首歌选择了极简主义的路径，仅以钢琴和钟碗两种乐器铺底。整首曲子没有激烈的爆发，而是弥漫着一种淡然的落寞与情愁，呈现出戴荃音乐中罕见的细腻与内敛。这首歌后来作为第六首曲目，收录于他在2017年6月15日推出的首张个人全创作专辑《悟空》中，成为这张以“新国风”为基调的专辑里极为独特的一笔抒情。
创作背景
《上海三月》的创作动机，源于戴荃家族三代人与上海这座城市的深厚情感渊源。戴荃的奶奶曾是一位老上海歌手，出身名门，爷爷则是南京富商之后，两人在十里洋场的金门大酒店相遇相知并结为连理。这段发生在动荡年代里的旧事，以及奶奶历经磨难后依然精致、热爱歌唱的生活态度，深深影响了戴荃。
除了家族史的厚重，这首歌也记录了戴荃本人在2014年三月于上海的亲身经历。他曾回忆，那个三月他独自借住在朋友的空房里做音乐，喝着不知名的莓茶，看着窗外的春雨，甚至经历了一次严重的食物中毒。他将这种在陌生城市里没有朋友、没有熟悉街道的“不存在感”，以及从这种反差中迸发出的强烈存在感，都写进了旋律里。歌词中引用的南唐后主李煜《乌夜啼·昨夜风兼雨》中的名句——“烛残漏断频欹枕，起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生”——更是将这种跨越时空的愁绪与人生如梦的感悟，与祖辈的沧桑经历融合得天衣无缝。
音乐鉴赏
《上海三月》的音乐魅力在于其极致的留白与意境的营造。歌词以“甜甜莓茶醉，悠悠春雨喂”起兴，画面感极强，仿佛一幅湿润的江南水墨画。戴荃的演唱克制而深情，主歌部分如同低语倾诉，副歌则通过重复的旋律和念白，强化了“这上海，无人来”的孤独感。
在编曲上，简约的钢琴和弦作为骨架，偶尔点缀的钟碗音色如同雨滴落下，制造出空灵的听感。这种极简的配器让位于人声的表达，使得戴荃那略带沙哑的嗓音中的每一个气口、每一次转音都被放大，直抵人心。特别是中间的念白部分，戴荃用带有戏曲韵味的语调念出李煜的词句，将整首歌的格调从通俗流行提升到了艺术歌曲的高度，展现了他在“新国风”创作上的深厚功底。
音乐视频
2017年6月19日，由戴荃团队与“二更”联合制作的《上海三月》MV正式亮相。这支MV采用了“摩登文艺风”的影像风格，通过时空交错的画面，将旧上海的繁华光影与现代上海的街景并置。镜头穿梭于弄堂与高楼之间，模糊了回忆与现实的界限，精准地捕捉到了歌曲中“往事已故此景谁还在”的怅然若失。MV中并未刻意讲述具体的故事，而是通过光影、色调和戴荃的演唱画面，营造出一种充满电影感的怀旧氛围，让视觉与听觉完美融合。
热门评论
在各大音乐爱好者社区中，《上海三月》被乐迷们视为戴荃除《悟空》之外最具代表性的抒情佳作。有听众评论道，这首歌“正适合阴雨绵绵的天气”，能让人静下心来“坐听雨声”。很多听者被其中“往来今日无上海”的意境所打动，认为这是戴荃笔下的上海，“一个意境古香的三月上海”。更有乐迷深情写道，尽管语言难以描述那些情到深处的感受，但当听到戴荃的创作时，会觉得创作者与倾听者的感受是相通的。这些评论印证了作品在听众心中引发的强烈情感共鸣。
重要影响
作为戴荃音乐生涯中里程碑式的作品，《上海三月》不仅延续了他在《中国好歌曲》中展现的创作才华，更证明了他驾驭细腻情感的能力。2017年，这首歌曾通过CCTV-15音乐频道《今乐坛》栏目亮相，并在《全球中文音乐榜上榜》节目中播出，获得了主流媒体的认可。
2019年，在北京卫视《中歌会》的总决赛舞台上，戴荃再次选择演唱这首《上海三月》，并拿下了榜单第三名的佳绩。当时，老艺术家仲呈祥对其表演给予了高度评价，认为戴荃的音乐呈现“可以供其他歌手借鉴，因为比歌比到最后比的是文化底蕴，而不是其他”。这一评价精准地概括了戴荃音乐的核心价值，也让《上海三月》作为一首兼具文学性与艺术性的作品，在华语乐坛留下了深刻的印记。
