从2012年的深秋开始，英国歌手Ellie Goulding的《My Blood》就如同其歌名一般，悄然渗入无数乐迷的循环歌单。这首歌常与“下载”紧密相连，成为探索她音乐版图时无法绕过的一块路标。在数字音乐尚未完全被流媒体统治的年代，无数人为了寻得这首高质量的《埃利古尔丁 my blood》，在音乐爱好者社区里交换着彼此的心得。如今我们再回望，这首歌早已超越了单纯的音频文件，成为Ellie Goulding转型期最具代表性的暗黑美学符号。
歌曲简介
作为第二张录音室专辑《Halcyon》标准版中的第二轨，《My Blood》开场便用了一种近乎仪式的氛围感，奠定了整张专辑与首专《Lights》截然不同的基调。它摒弃了首专那种合成器流行乐主导的明媚与跳跃，转而投向更为深沉、内省的电子民谣领域。在《Halcyon》的豪华版《Halcyon Days》中，这首歌依然被保留在核心位置，足以见其在曲序构建中的重要性。当听众为了《my blood 古尔丁》这首作品驻足时，他们首先迎来的是一阵由远及近、带着哥特气息的冷冽风声。
创作背景
《My Blood》诞生于Ellie Goulding个人生活的剧烈动荡期。在经历了与前男友、BBC Radio 1 DJ Greg James的分手后，她回到家乡，将满腹的抑郁与心碎倾注于创作中。不同于专辑中大部分针对特定关系的告别曲，Goulding透露，这首带有哥特式忧郁的曲子，描写的实际上是在一段关系中因某人在情感上的消耗而感到被削弱、被掏空的过程。她与制作人Jim Eliot在威尔士的Studio Splendido完成了录制。Eliot不仅担纲制作，还负责了其中的合成器、鼓机编程甚至背景和声，营造出一种既空旷又压迫的听觉空间。
歌曲鉴赏
《My Blood》的美妙之处在于其层层递进的编曲结构与极具冲击力的歌词意象。歌曲以低沉的节拍和诡异的合成器音色开场，如同心跳在真空环境中的回响。Goulding的“绵羊音”在此处不再是装饰，而是成为了传递脆弱感的利器。
- 歌词意象：歌词中充满了“失血”的隐喻。“This is a feeling that I cannot contain / Calling out for something I can’t name”（这是一种我无法抑制的感觉 / 呼喊着某个我无法命名的事物），开篇便将听众拉入一种莫名的焦虑中。最令人印象深刻的莫过于副歌部分，她反复吟唱“I am nothing without you / But I’ve had a taste of the blood”（没有你我一无所有 / 但我已尝过这血的滋味），这里的“血”被赋予了双重含义——既是关系中的致命伤害，也是自我救赎的苦口良药。她并非在生理上死亡，但需要让旧伤“流血”以排解毒素，才能获得新生。
- 声乐处理：歌曲后半段，尤其是桥段部分，人声与合成器音效的纠缠达到了顶峰。乐评人格外提到了这首歌中“吟唱”（chanting）的部分，它为整首充满了俱乐部声响的专辑提供了一种灵魂般的对比，展示了Goulding声音中从脆弱到充满力量的惊人跨度。随着器乐的逐渐堆叠，最终在一声叹息般的吟唱中戛然而止，留下无尽的余韵。
重要影响
这首歌曲的影响力穿透了音频格式本身，延伸到了大银幕之上。2014年，反乌托邦科幻电影《分歧者：异类觉醒》将《My Blood》选入了电影原声带。更有趣的是，导演Neil Burger将Ellie Goulding的音乐定位为女主角Tris Prior（由Shailene Woodley饰演）的“音乐之声”。导演解释说，Ellie的音乐拥有一种非常私密的质感，能够让观众直抵角色的内心深处——感受到她们的灵魂、思想和情感。当Goulding歌唱时，她的声音会在你体内产生共鸣。《My Blood》中那种在压抑中寻找力量的张力，与女主角在绝境中觉醒的过程形成了完美的互文。
热门评论
在音乐爱好者聚集的论坛和乐评网站中，《My Blood》被普遍认为是《Halcyon》时代最被低估的遗珠之一。
- 有乐迷在回顾这张专辑时指出，相较于首专的清新电子民谣，二专展现了Ellie Goulding音乐构架的复杂性，《My Blood》这首作品就流淌着“巴洛克流行”的血液，在制作层次上极为丰满，甚至让人联想到Florence Welch会创作出的那种强调人声力量的宏大作品。
- 另一位长期关注她的听众则评论道，这首歌将分手比作“失血”，精准地捕捉了爱情消逝后那种生理性的疼痛感，是粉丝心中“神专”不可或缺的一部分。
- 甚至有乐评人认为，这首歌证明了Goulding并非只会唱轻快的电音流行曲，当她沉下心来挖掘内心的黑暗面时，展现出的才华足以让她在同时代的英国女歌手中独树一帜。
