歌曲简介
在华语流行乐的璀璨星河中，总有一些歌曲能凭借其纯粹的旋律和真挚的情感，在听众心中占据一个柔软的位置。2006年底，正值事业上升期的罗志祥，推出了他的第四张个人专辑《Speshow》。这张以“Special”为核心概念的专辑，试图展现他作为艺人多维度的魅力，而其中一首由他亲自谱曲的《自恋》，却以反其道而行之的温柔姿态，成为了专辑中一颗令人惊喜的“遗珠”。这首歌由李宗恩填词，罗志祥作曲，收录于同年11月17日发行的专辑《Speshow》中 。有趣的是，歌名虽为“自恋”，内容却是一封再标准不过的深情告白，这种反差也恰恰构成了歌曲最吸引人的聆听趣味。在那个实体唱片依然主流的年代，许多乐迷为了反复品味这首钢琴小品，会选择通过各种方式 下载 聆听，将其设置为循环播放的私藏曲目。
创作背景
关于《自恋》的诞生，有一段颇为生动的幕后故事，它直观地展现了罗志祥在音乐创作上的灵光一现。据当时的资料记载，这首歌的旋律并非在专业的录音室中精雕细琢而出，而是诞生于一次偶然的网上冲浪。罗志祥在浏览网络、观看了一支感人的音乐录影带后，内心被深深触动，情感涌动之下，他随即坐到钢琴前，仅用了大约半小时的时间便完成了这首曲子的创作 。这种近乎即兴的创作方式，让《自恋》的旋律带有一种不加修饰的流畅感与真诚度。在那个“唱跳天王”的标签逐渐清晰的时期，罗志祥通过这样一首纯粹的钢琴抒情曲，向外界证明了他在音乐创作上的潜力与细腻的一面。这也解释了为何歌曲本身虽然结构简单，却能蕴含如此充沛的情感张力——因为它本身就是一个被影像和故事触动后，自然而然流出的产物。
歌曲鉴赏
从音乐编排上来看，《自恋》是一首典型的钢琴主导抒情慢歌，编曲上并未采用过多的华丽元素堆砌，而是刻意保留了钢琴音色的纯净与温暖，为罗志祥的人声留出了极大的发挥空间 。这种极简的制作手法，反而精准地放大了歌曲中那份“眼中只有你”的专注情感。
歌词层面，词人李宗恩巧妙地运用了“自恋”这一概念进行反转。通常意义上，自恋是指向自我欣赏，但歌中的叙述者却因为遇见了一个更美的人，而“让我面对自己，无法再自恋” 。这是一种非常高级的情感表达——真正的爱，往往是自我意识的消解，是将对方置于自我之上的全然投入。“你扬起的嘴角，给我爱情的动力；弯弯的眼睛，藏不住你孩子气”，这些细腻的观察勾勒出恋人眼中最动人的细节 。而“你让全宇宙失眠，让我爱到像流星一样的坠”这样的副歌，则用略带夸张的宇宙级比喻，将陷入爱河的眩晕感和不顾一切描绘得淋漓尽致 。可以说，《自恋》之所以能跨越时间打动人心，正是因为它精准捕捉了爱情里那种“忘我”的瞬间，当一个人不再只关注自己，真正的爱便开始了。
音乐视频
《自恋》的音乐录影带同样值得一提，它赋予了歌曲更强的叙事维度。这支MV在当时被特别选为了由张孝全、张睿家主演的电影《盛夏光年》的DVD预告主题曲 。这一联动并非偶然，电影中关于青春、情感与成长的细腻挣扎，与《自恋》中那份深邃而略带忧郁的暗恋心境不谋而合。导演在MV中巧妙地剪辑了电影中极具张力的画面，搭配罗志祥弹着钢琴、深情演唱的镜头，构建出一种戏中戏的独特观影体验。钢琴前专注弹唱的罗志祥，仿佛一个观察者，见证着影像中的故事，也诉说着歌中的心事 。这种影音结合的方式，极大地增强了歌曲的情感厚度，让许多观众在看到预告片的第一时间，就被旋律和画面共同营造的氛围牢牢吸引，也使得《自恋》超越了普通专辑曲目的范畴，成为了一代人对于《盛夏光年》这部电影记忆的一部分。
重要影响
虽然《自恋》在当年并未像专辑中其他舞曲或对唱曲目那样进行大规模的宣传，但它凭借其过硬的品质，在乐迷心中建立了持久的生命力。它证明了罗志祥作为一名全能艺人，不仅仅能驾驭动感的舞曲，也能诠释好走心的抒情之作。对于许多80后、90后而言，《自恋》是他们青春恋爱记事本里必不可少的一首背景音乐，见证了无数个关于暗恋、表白与相守的瞬间。在各大音乐社区和乐迷论坛上，时至今日仍能看到有人分享这首歌的歌词，谈论初次听到时的心动。它早已不是一首简单的流行歌，而是承载了集体记忆的情感载体。此外，该曲的钢琴谱也于多年后在乐谱爱好者群体中传播，让许多钢琴初学者能够亲手弹奏这段动人的旋律，使得歌曲的生命力在线下得到了另一种形式的延续 。
衍生作品
一首好歌的价值，往往体现在它能够被不断地再创作和重新演绎。除了作为《盛夏光年》的预告主题曲被广为人知外，《自恋》的旋律也因其优美且易于改编的特性，吸引了众多音乐爱好者的关注。在各类音乐爱好者聚集的社区中，不时可以看到不同版本的翻唱，有人用吉他自弹自唱，有人重新编曲赋予其新的风格。2020年，专业的乐谱平台“虫虫钢琴”还发布了《自恋》的钢琴独奏版曲谱，采用C大调编配并附有和弦标记，这对于喜爱弹琴的乐迷来说无疑是一份珍贵的礼物 。这不仅方便了初学者上手，也让更多人有机会通过自己的双手去诠释和理解这首作品，使得《自恋》以另一种形式在热爱音乐的人群中继续传播和生长。
