在华语音乐的长河中，有些作品如同坚韧的种子，历经时光灌溉，在不同季节绽放出各异的花朵。李健创作并演唱的《向往》便是这样一首作品。它最初在2005年随着专辑《为你而来》与听众见面，以流行摇滚的形态唱出率真洒脱与自由精神。时隔八年，在2013年的专辑《拾光》中，它又以古典乐的重编面貌再次出现，展现了完全不同的沉稳力量。这首作品不仅是李健音乐生涯中的一个重要坐标，也因其深刻的内涵和优美的旋律，成为了乐迷心中反复品味、寻找吉他谱与简谱进行学习的经典。它关于自由、爱情，以及在认清生活真相后依然怀抱温暖的倔强向往。
歌曲简介
《向往》是由李健独立完成作词、作曲并演唱的歌曲。它拥有两个官方录音室版本，分别收录于2005年1月发行的专辑《为你而来》和2013年9月发行的专辑《拾光》中。两个版本编曲迥异，虞洋操刀了2005年原版的编曲，而2013年的古典乐版本则由李健亲自担任编曲。正是这个2013年的改编版本，为李健赢得了2013年度MusicRadio音乐之声内地年度最佳编曲奖的肯定。歌曲的流传也得益于它在众多重要场合的演绎，以及由此衍生出的各种现场版本和乐器谱，在音乐爱好者社区中持续传播。
创作背景
这首歌的诞生始于一次孤独的行走。2004年冬天，李健在结束电台通告后，独自一人走了十里长路。正是在这寂静的行程中，旋律的灵感悄然降临。然而，歌词的成熟则经历了时间的沉淀，直到同年夏天才完成，而落笔的那一天恰好是情人节。一个有趣的细节是，这首歌最初并非现在的名字，而是叫《兄弟》。李健最初的创作动机，是想表达社会中那些弱小、涉世未深的情谊之间的相互守望。最终的《向往》虽然脱胎于此，但意境更为广阔，它探讨了在现实条件的限制下，人的身体或许被困，但内心对自由与温暖的追求却绝对而永恒的主题。
音乐视频
为了视觉化这首关于追寻的作品，唱片公司邀请了经验丰富的导演杨秀敏来执镜。拍摄过程堪称一次对体力与意志的考验。在台北，摄制组天未亮就出发，让李健从阳明山的竹子湖一路跑到擎天岗，再顶着35摄氏度的高温反复登大屯山主峰，次数不下二十次，直至衣衫湿透。而早在2005年第一版MV拍摄时，过程同样充满故事。在北京延庆野鸭湖的外景拍摄后，转战棚内时还因灯光设备过热引发两次小火，所幸有惊无险。这些拍摄花絮，某种程度上也成为了歌曲“向往”精神的一种外化体现。
歌曲鉴赏
《向往》的魅力在于它用两种截然不同的音乐语言，诠释了同一种内核精神。
2005年的原版是一首充满力量的流行摇滚作品。吉他与鼓点架构出清晰的节奏线条，李健的嗓音清亮而富有穿透力，直接唱出了歌中那份率真洒脱与不羁的自由感。评论曾指出，在其中能听到“充满摇滚的自由精神”。
而2013年的重制版则进行了一次脱胎换骨的改编，转向古典乐风格。歌曲以大提琴深沉而富有叙事感的独奏为骨架，构建起如电影画面般的序幕。随后，大弦乐组、打击乐等声部层层递进，织就出丰厚而宏大的音响空间。著名大提琴演奏家朱亦兵的倾情演奏，为乐曲注入了澎湃的情感。李健的演唱也随之调整，变得更为悠扬、宽阔而沉稳。这种改编并未削弱歌曲的力量，而是将其转化为一种更内敛、更源自肺腑的深刻力量，摇滚的情怀以古典的严谨形式得到了延续和升华。
歌词层面，“多想你在我身旁，看命运变幻无常”这一核心句，道出了在世事无常中对陪伴与共同承担的渴望。它既像是情人间的私语，也像是兄弟友人间的情谊，更是一种对理想同行者的呼唤。而“当春风掠过山岗，依然能感觉寒冷，却无法阻挡对温暖的向往”则精准捕捉了希望的本质——并非无视苦难，而是在清醒认知寒冷后，依然选择相信并走向温暖。这种“默默忍耐的力量”，正是歌曲最打动人心的地方。
重要演出
《向往》是李健在各大重要舞台上的常演曲目，见证了其从作品到经典的历程。它最早登上国家级舞台是在2011年的春节联欢晚会上。此后，在2014年的hito流行音乐奖颁奖典礼、2016年江苏卫视跨年演唱会、2017年央视元宵晚会等众多场合，都能听到它的旋律。这首歌也成为了李健与其他音乐人交流的媒介，例如在《中国好声音2020》的导师决战中，它就作为关键曲目出现。李健在节目中以其独到的音乐审美和人文关怀指导学员，这种特质与他创作《向往》的精神一脉相承，也让人联想到他成功指导单依纯演绎《给电影人的情书》等作品的经历。
衍生作品
一首深入人心的作品，其生命力会超越原唱本身，以各种形式生长。《向往》便是如此。在音乐综艺领域，它不仅是李健的个人代表作，也成为了他传授音乐理念的教材。在《中国好声音》的舞台上，他指导战队学员共同演绎这首歌，将歌曲中的人文关怀与团队合作精神传递给新一代歌者。
在听众的二次创作与学习领域，《向往》也激发了广泛的热情。在各大音乐爱好者聚集的社区，关于这首歌的吉他谱、简谱的讨论与分享始终活跃。现有的吉他谱编配通常采用C调，以贴合原曲中李健清澈的声线，谱面包含了和弦指法图、六线谱和简谱，旨在还原歌曲中那份“默默忍耐的力量”与最终迸发的向往之情。这些乐器谱的存在，让喜爱这首歌的人得以用自己的乐器与之对话，亲身演绎那句刻骨的“多想你在我身旁，看命运变化无常”，从而完成了从听众到参与者的转变。
从2005年初版的摇滚呐喊，到2013年古典版的深沉诗篇，再到无数现场演绎的瞬间和乐器弦上的回响，《向往》完成了一场跨越时间的旅行。它之所以能持久地打动人心，或许正是因为它诚实面对了生命的脆弱与命运的无常，却从未放弃歌唱温暖与自由。这首歌仿佛一个精神的容器，盛放着不同时代的人们共同的渴望——那是在经历所有寒冷之后，依然无法被阻挡的，对温暖的向往。
