歌曲简介
2000年，卢巧音推出了极具概念性的粤语专辑《色放》，其中这首《色与情》作为开篇曲目，亦是电影《自从他来了》的插曲，瞬间抓住了听众的耳朵 。歌曲前奏并非直接的旋律，而是采样了嘈杂的汽车声与都市的环境音效，仿佛瞬间将人抛入车水马龙的街道，为整首歌奠定了现实而疏离的基调 。卢巧音以她标志性慵懒却又暗藏力量的嗓音，演绎着这首并非传统情歌的作品，它探讨的“情”并非单一的男女之爱，而是在纷繁色彩（欲望）世界中的个体感受与身份焦虑。
创作背景
《色与情》诞生于卢巧音音乐生涯中一个重要的探索期。这是她与索尼音乐合作后的第三张录音室专辑《色放》中的一首重要作品 。这张专辑本身就是一个以“颜色”为载体的宏大命题，旨在探讨都市人的情感、欲望与生存状态 。《色与情》作为点题之作，直接回应了专辑的核心概念。卢巧音本人参与了专辑中过半数的作曲工作，展现出她强烈的创作企图心，而《色与情》的独特气质，也得益于她与制作团队（如梁翘柏）对音乐氛围的精心营造，将环境声效采样与Trip-hop、电子元素融合，创造出一种既现代又迷离的音乐画布 。
歌曲鉴赏
《色与情》的魅力，在于它用音乐构建了一座都市的镜像迷宫。歌词描绘了一个在“城中”徘徊的女性形象，开篇便是“城中不似天堂颜色偏太多”，直接点明了外部世界的复杂与诱惑 。这里的“色”既是斑斓的色彩，也是物欲与浮华。主人公“悉心装扮不要沮丧”，努力“营造我色相”，渴望被看见“漂亮经过”，但内心深处却反复叩问：“哪个会对我有印象”、“哪个会知我晚上难过” 。这种强烈的内外对比，精准捕捉了现代人——尤其是都市女性——在社交面具与真实自我之间的撕裂感。卢巧音的演唱处理得极有层次，主歌部分声线冷淡、近乎独白，恰似内心的自省；副歌扬起时，又带着一种不甘与倔强。编曲上，沉缓的节奏如同都市沉重的心跳，间或出现的电子音色则为这份沉重涂抹上一层光怪陆离的科技感，让人仿佛看见一个精心装扮的身影，在霓虹灯下独自穿行，背囊里装着的“风光”与夜晚的“难过”形成了巨大张力 。
热门评论
在音乐爱好者聚集的社区里，《色放》这张专辑收获了经久不息的赞誉，评分高达8.6分，显示出其在乐迷心中的经典地位 。对于《色与情》及整张专辑，有听众评论道，这张专辑“前半是氛围极美的ballad+两首很DIY感的、小巧有劲的摇滚”，而像《色与情》这样的作品，则为后半段积蓄的能量做了完美的铺垫 。许多人对卢巧音独特的声音情有独钟，形容她的嗓音“有点像暖冬的风，凉凉的又钝钝的”，恰好能将《色与情》中那种疏离与温暖交织的矛盾感演绎得淋漓尽致 。更有乐迷敏锐地指出，她的声音特质与词人周耀辉（《情与变》的词作者）的文本“适配度很高”，充满了文艺与思辨的色彩 。
重要影响
作为专辑《色放》的先锋，《色与情》连同整张专辑，是卢巧音音乐生涯中一次重要的艺术转型。在当时主流流行音乐的环境中，她大胆地引入了环境声效采样和实验性的音乐元素，这种创作手法在当年的华语乐坛显得尤为前瞻 。它不仅仅是一首歌，更是一种态度的表达，启发了后来者对音乐概念性和氛围感的探索。专辑中每首歌曲前奏都配有相应的声效（如《色与情》的汽车声、《深蓝》的海浪声），这种将听觉与视觉通感的设计，极大地丰富了音乐的叙事层次，让听众在聆听时，仿佛能“看见”色彩，感受到都市的呼吸与脉动 。
衍生作品
这张极富创意的专辑，在最后也呈现了其艺术生命的延展性。《色与情》这首粤语作品，衍生出了普通话版本《情与变》，收录在专辑的末尾 。《情与变》由周耀辉重新填词，将“我是一只蝴蝶 / 来的太浓烈”这样的意象赋予新的生命，探讨了在爱情关系中为对方改变、直至失去自我的主题，虽语言不同，却与《色与情》中“营造色相”以应对世界的内核形成了巧妙呼应 。这种同一旋律、两种词境的处理，让作品的内涵变得更加丰富和立体，也满足了不同语言背景听众的欣赏需求。
