歌曲简介
1979年夏天，许冠杰推出了粤语专辑《79夏日之歌集》，其中一首《何日再相逢》以简约的民谣吉他编织出一幅月下送别图。这首由许冠杰包办作曲，并与黎彼得共同填词的作品，时长仅两分五十秒，却承载了远超其篇幅的情感重量。在许冠杰庞大的音乐宝库中，它或许不如《浪子心声》那般富含哲理，也不似《半斤八两》般尖锐写实，但其纯粹的情愫与古典的词风，让这首歌成为了他抒情体系中一颗温润的明珠。整首曲子没有繁复的编曲渲染，只有许冠杰那把充满叙事感的嗓音，将离愁别绪娓娓道来，仿佛是夏日黄昏后，一阵吹过心尖的凉风。
创作背景
要理解《何日再相逢》的诞生，需将其放回《79夏日之歌集》这张专辑的脉络中审视。这张唱片被视为许冠杰向七十年代挥手作别的纪念之作，基调轻松却不乏深度。专辑中既有《加价热潮》这类对现实敏锐捕捉的社会题材，也有《十个女仔》这样诙谐的世态速写。在这样的拼图中，《何日再相逢》与《春梦》等曲目共同构成了专辑里关于情感与思念的静谧角落。
许冠杰与黎彼得的合作向来以“接地气”著称，但此次他们却选择了一种极具文学性的笔触。歌词中，“冉冉乌云，盖掩月朦胧”勾勒出的朦胧意境，“孤鸿各飞盼自重”化用苏轼“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”的典故，都显示出创作者在通俗流行曲调之外，试图融入古典诗词韵味的尝试。这或许是许冠杰在创作上的又一次探索——在书写市井心声之余，也用音乐描绘那些更为恒久、更为个人化的情感瞬间。
歌曲鉴赏
《何日再相逢》的美学核心在于其“留白”的艺术。旋律线条简单流畅，如同山间溪流，没有大起大落的跌宕，却在平缓的推进中积蓄着深沉的情感。许冠杰的演唱并未采用激烈的哭腔或高音宣泄，而是以一种近乎“惜墨如金”的克制，将“临别意千重，往事刻心中”的沉重，处理得隐忍而含蓄。这种唱法，恰如其分地呼应了歌名中的“再相逢”——不是永诀的崩溃，而是怀揣着希望的等待。
歌词的意境营造尤为出色。上阕写景，“冉冉乌云，盖掩月朦胧”既是眼前实景，也是离别时心境的投射。下阕抒情，“点点指爪不堪记，良朋惜别痛”点明了友情之深厚，以至不忍回首过往的点点滴滴，因为每一次回忆都可能加剧此刻分离的痛楚。而结尾“片片衷情，寄交潮浪送”则将个人的情感托付给浩瀚的自然景象，使得这份离愁瞬间变得辽远而深长，超越了时间和空间的限制。整首歌如同一幅写意的水墨画，用最简练的笔触，晕染出最悠长的余韵。
重要影响
作为《79夏日之歌集》中的非主打曲目，《何日再相逢》或许未曾像《加价热潮》那样横扫颁奖礼，但它却在数十年间，悄然沉淀在乐迷的记忆深处，成为许多人心中“沧海遗珠”式的经典。它代表了许冠杰音乐创作中极为柔软、感性的一面，证明了“歌神”不仅能唱尽凡人心事，也能将人类最共通的情感——离别与期盼，提炼得如此纯净。
这首歌的生命力，在其诞生四十余年后依然旺盛。在各类音乐社区和社交媒体上，依然能看到新一代听众分享这首歌，留下“初听不知曲中意，再听已是曲中人”的感慨。当不同时代的听者被同一段旋律、同一句歌词所打动，音乐的“再相逢”便已悄然发生。它跨越了媒介的更迭，从黑胶唱片到数字格式，始终在寻找着那些懂得离愁、珍惜情谊的耳朵，这也正是经典作品最动人的力量——它总能在时光的某个转角，等待着与有故事的人重逢。
