1980年，许冠杰推出的粤语专辑《念奴娇》在乐坛掀起了一股热潮，其中流传度最广、最能引发听众共鸣的作品，当属那首满载温情的《这一曲送给您》。这首歌不仅延续了许冠杰亲民的音乐路线，更以其真挚的情感内核，成为了连接歌手与听众心灵的桥梁。在那个粤语流行曲蓬勃发展的年代，许冠杰用质朴的旋律和走心的歌词，诠释了偶像对支持者的深切回馈，至今仍是许多乐迷心中不可替代的经典之作。
歌曲简介
《这一曲送给您》是许冠杰音乐生涯中极具代表性的抒情作品，收录于他1980年推出的经典大碟《念奴娇》中。作为专辑内备受瞩目的曲目，这首歌以其舒缓流畅的旋律和温暖人心的歌词意境，迅速在当时的社会各阶层中传播开来。整首歌曲时长约为3分30秒，编曲简洁而不失深情，典型的港式流行曲风搭配许冠杰标志性的醇厚嗓音，营造出一种如同老友叙旧般的亲切氛围。不同于许冠杰早期那些反映社会底层心声的讽刺民谣，这首歌转向了情感的细腻表达，用音乐构建了一个感恩与陪伴的温情空间。
创作背景
这首歌的诞生源于许冠杰对长久以来支持他的歌迷群体的深厚感情。上世纪70年代末至80年代初，许冠杰正处于演艺事业的巅峰期，街头巷尾随处可见他的海报与唱片。在光鲜亮丽的舞台背后，他始终保持着对听众的敬畏与感激。为了表达这份无法用言语完全传达的谢意，许冠杰亲自操刀作曲，并邀请黎彼得填词。黎彼得作为当时著名的填词人，与许冠杰有着极好的默契，两人合力将“感恩”这一主题具象化。创作过程中，他们摒弃了华丽辞藻的堆砌，转而采用口语化、生活化的语言，力求让每一位听众都能听懂歌曲中传递的谢意。这种“以心换心”的创作初衷，使得《这一曲送给您》在问世之初便具备了打动人心的力量。
推出信息
这首歌曲随专辑《念奴娇》于1980年正式面世，由宝丽金唱片公司负责统筹制作。在专辑的曲目编排上，《这一曲送给您》被置于重要位置，可见制作团队对其质量的信心。专辑《念奴娇》不仅在香港本土取得了极大的反响，更在东南亚及海外华人社区广泛传播。当时，黑胶唱片与卡带是主要的音乐载体，许多乐迷为了收藏这首金曲，纷纷购入实体专辑。随着时代的演进，这首歌的传播媒介也从最初的磁带、CD，逐渐过渡到数字音频格式。如今，在各大在线音乐服务平台上，这首歌的播放量依然居高不下，许多资深乐迷也会寻找高品质的音频文件进行下载收藏，以便在离线状态下重温这份感动。从实体唱片到数字下载，传播方式的变迁并未削减其艺术魅力，反而证明了其跨越时代的生命力。
歌曲鉴赏
从音乐性层面分析，《这一曲送给您》的编曲结构工整而富有层次。歌曲前奏以清脆的吉他扫弦开场，瞬间奠定了温暖、轻松的基调，随后加入的弦乐铺垫则为歌曲增添了一抹深情色彩。许冠杰的演唱处理得恰到好处，他没有使用过多的颤音或高音炫技，而是以一种叙事般的口吻娓娓道来，仿佛就在听众耳边轻声诉说。 歌词部分则是整首作品的灵魂所在。“我将心声寄予歌声，这一曲送给您”，开篇直抒胸臆，点明了歌曲的主旨。副歌部分的旋律朗朗上口，情感层层递进，将歌者对知音的渴望与感激表现得淋漓尽致。歌词中流露出的谦逊与真诚，打破了明星与普通人之间的隔阂。在那个信息传播尚不发达的年代，这种通过旋律传递的情感显得尤为珍贵。它不仅仅是一首流行歌曲，更像是一封公开的致谢信，让听众在旋律中找到了情感的寄托。
重要影响
《这一曲送给您》的影响力早已超越了歌曲本身，它成为了一个时代的文化符号。首先，它奠定了“致敬歌迷”这一题材在粤语流行乐中的地位，启发了后来的许多歌手创作类似主题的作品。其次，这首歌极大地巩固了许冠杰“歌神”在普罗大众心中的地位，让他不仅是一位才华横溢的创作人，更是一位重情重义的偶像。在许冠杰后来的演唱会中，这首歌往往是必唱曲目，每当熟悉的旋律响起，全场大合唱的场面令人动容。此外，由于其旋律优美且情感真挚，该曲也被广泛用于各种感恩、告别的场合，成为了表达谢意与不舍的经典背景音乐。在各类音乐爱好者社区中，关于这首歌的讨论从未停止，许多用户分享自己的聆听感受，甚至交流高质量的音频下载资源，以此表达对经典的致敬。
热门评论
在各大在线音乐平台的评论区，关于《这一曲送给您》的留言汇聚成了情感的海洋。有资深听众评论道：“许冠杰的歌总是这么接地气，没有高高在上的说教，只有真诚的交流，这首歌我听了四十年，依然是那个味道。”另一位年轻的网友则表示：“偶然听到这首歌，虽然我是00后，但依然被这种纯粹的感动所击中，这就是经典的魅力吧。”还有不少粉丝分享了自己与这首歌的故事：“当年离家求学，在车站听到这首歌泪流满面，现在每当想家时都会找出来听一听。”这些真实的反馈，从侧面印证了歌曲跨越年龄与时代的感染力。更有乐迷指出，在快节奏的现代生活中，能够静下心来聆听这样一首纯粹的歌曲，并收藏在个人的播放列表中，是一种难得的精神享受。
翻唱版本
作为一首经久不衰的金曲，《这一曲送给您》自然也受到了众多后辈歌手的青睐。多年来，不少歌手都在自己的演唱会或专辑中对这首歌进行了重新演绎。其中，一些新生代歌手尝试将流行、R&B等现代音乐元素融入编曲中，为这首老歌注入了新鲜的活力；而一些资深的殿堂级歌手则倾向于保留原曲的质朴韵味，通过深厚的唱功展现岁月的沉淀。尽管风格各异，但无论哪个版本的演绎，都保留了原曲中那份真挚的“感恩”内核。这些翻唱版本的流传，不仅丰富了歌曲的艺术表现形式，也让更多不同年龄层的听众有机会接触到这首许冠杰的经典之作，进一步扩大了其文化传播的半径。
