歌曲简介
在GOT7于2016年9月27日推出的第二张正规专辑《FLIGHT LOG : TURBULENCE》中，收录曲《Mayday》无疑是一首承载着强烈情感张力的非主打佳作。作为“FLIGHT LOG”系列的第二篇章，这张专辑延续了“飞行”与“成长”的概念，讲述了青春旅途中遭遇的剧烈动荡与内心挣扎。《Mayday》——这一国际通用的无线电遇难呼号——被巧妙地用作标题，瞬间将歌曲的紧迫感与求救意味拉满。在这首作品中，GOT7并未单纯延续主打歌《Hard Carry》那种外放的强势与狂欢，而是深入探讨了光鲜舞台背后，个体在迷失方向时的无助与对救赎的渴望。成员朴珍荣（Jinyoung）亲自参与了歌词创作，为这首电子流行乐注入了极具个人化的叙事色彩与深刻的内心独白。
创作背景
《Mayday》的诞生，根植于GOT7在“FLIGHT LOG”系列中构建的宏大叙事。如果说系列首部曲《FLIGHT LOG : DEPARTURE》代表着梦想的启航与青涩的悸动，那么《TURBULENCE》则象征着飞行途中遭遇的剧烈气流与不可预知的危险。专辑视觉中出现的报废飞机与汽车废墟，早已暗示了这种“迫降”般的危机感。
在此背景下，成员朴珍荣携手Secret Weapon及Distract等制作人，共同完成了这首歌曲的创作与编配。不同于以往主打歌往往追求强烈的听觉冲击，《Mayday》作为非主打曲，给予了成员们在音乐表达上更多的探索空间。歌词中反复出现的“I‘m shouting Mayday”，不仅是字面意义上的求救，更是对当时二十出头的少年们在面对名利的眩晕、未来的迷茫以及自我怀疑时，内心深处发出的最真实的呼喊。这种将私人情绪融入公共表达的创作方式，让歌曲具备了极强的共情能力，也展现了GOT7在音乐创作上日益成熟的内省深度。
歌曲鉴赏
从音乐编排来看，《Mayday》是一首将电子舞曲的节拍与感性旋律完美融合的作品。歌曲以一段充满空间感的前奏拉开序幕，仿佛置身于空旷的机舱或荒芜的废墟之中，营造出一种孤立无援的氛围。随着节奏的推进，Dubstep元素的巧妙融入，为这种压抑的情绪找到了爆发的出口，模拟了心跳加速与思绪混乱的心理状态。
在演唱与rap的分配上，《Mayday》展现了极高的完成度。成员们的声音表现并非单一的激昂，而是层次分明：主唱部分在绝望中蕴含着挣扎的韧性，高音的演绎不是为了炫技，而是为了表现那种声嘶力竭的呐喊；而rap部分则像是一段段急促的内心独白，在电子音色的铺垫下，清晰地传达了那种无法言说的窒息感。特别是副歌部分，“Mayday”的呼号与合成器音效交织在一起，形成了一种极具戏剧张力的听觉体验，让听众仿佛亲眼目睹了一场在暴风雨中艰难求生的飞行。
发行信息
《Mayday》作为GOT7正规二辑《FLIGHT LOG : TURBULENCE》中的第七首曲目，于2016年9月27日正式伴随专辑全面亮相。这张专辑共收录了13首歌曲，涵盖了EDM、Hip-hop、Trap等多种音乐风格，是GOT7音乐生涯中极具里程碑意义的作品。专辑在推出后获得了广泛关注，不仅展现了成员们全员参与创作的音乐实力，也进一步巩固了GOT7在全球范围内的音乐影响力。
翻唱版本与衍生作品
尽管《Mayday》并未像主打歌那样进行大规模的打歌宣传，但它在爱好者社区中依然引发了热烈的反响与共鸣。歌曲凭借其深刻的情感内核，吸引了众多音乐爱好者的二次创作。在各大音乐分享社区，出现了多个基于原曲的中文填词翻唱版本。
这些翻唱作品通常保留了原曲深情的旋律主线，同时根据中文的发音特点重新填词，将“求救”与“自我救赎”的主题进一步本地化。例如，有翻唱歌手在改编版中延续了原曲关于“黑暗世界”与“迷失自我”的意象，通过中文歌词的韵律重新演绎了那份撕心裂肺的呼喊。这些存在于互联网上的UGC内容，不仅延续了《Mayday》的生命力，也证明了这首歌跨越语言障碍的普世感染力。在没有官方MV的情况下，粉丝们通过自制剪辑视频、歌词本扫描图以及现场演唱会的片段，在社交媒体及粉丝论坛中持续分享与解读这首“遗珠”之作，使其成为GOT7音乐作品中一首值得反复品味的经典非主打。
