歌曲简介
在1987年的香港乐坛，当林忆莲凭借《灰色》拿下十大中文金曲、跻身一线歌手之列时，专辑里一首非主打的《早晨》却以截然相反的静谧气质，悄然锚定了她日后更为人熟知的艺术底色。这首歌由潘源良填词，旋律取材于拉丁摇滚乐队Santana的纯音乐作品《Love is You》。在整张《灰色》专辑被强劲的跳舞节奏主导的背景下，《早晨》如同一缕穿透城市钢筋森林的晨光，以其清新自然的格调，为当时疲惫的都市梦境吹入了一股迷人的空气。这首作品不仅是林忆莲早期慢歌中不容忽视的遗珠，更标志着她从稚嫩偶像向成熟歌者过渡的关键节点。
创作背景
《早晨》的诞生，本身便是一次东西方音乐美学的巧妙邂逅。原曲来自Carlos Santana与Chester Thompson的演奏，是一段纯粹由吉他与人声吟唱构成的器乐旋律。在改编为粤语歌的过程中，填词人潘源良功不可没。他没有选择宏大的叙事，而是将笔触伸向了恋人一夜缱绻后，清晨醒来的私密瞬间。
“仍是昨夜的清风，渗于四周，仍是这样轻的手，贴于我手”，潘源良用细腻至极的白描手法，捕捉了那份慵懒、温馨又略带酒醒后迷蒙的氛围。有乐评人指出，这段歌词将“一个无所事事又慵懒的早上”跃然眼前，意境拿捏得极为准确。这种对都市男女情感瞬间的精准刻画，也让这首歌成为香港词坛黄金时代的一个缩影。此外，一个有趣的坊间传闻也为这首歌增添了几分轶事色彩：有资深歌迷考证，《早晨》实际上是林忆莲的好友潘源良写给她的作品，其中或许也掺杂着词人彼时复杂的人生感悟。
歌曲鉴赏
《早晨》的魅力，在于它构建了一种罕见的听觉通感。当林忆莲的歌声徐徐展开，听众仿佛能看见“在那窗纱尽头，随着软风晨光透，燃亮着在桌上没喝完的酒”的微醺画面。与同时期许多香港女歌手甜腻或哀怨的唱腔不同，林忆莲在这首歌里已经开始尝试日后被她发挥到极致的“气声”。她的声音不是直白地宣泄情感，而是像清晨的薄雾，轻柔地包裹着每一个音符，在Santana原曲珠玉纷呈的吉他音符间游走，释放出一种成熟女性才具备的魅惑与温婉。
这种演绎方式，让《早晨》超越了一般的流行情歌。它不仅仅是在歌唱爱情，更是在歌唱一种状态、一种氛围。歌中那句“在这小小地球，缘分到底难猜透，原来但愿你能，伴我便足够”，将宏大的宿命感化为枕边最朴素的私语，意境深远。对于许多资深乐迷而言，这首歌“越听越有味道”，属于那种不会一次性爱上、但多听几遍便会彻底沉沦的耐听之作。
现场演绎与衍生作品
尽管并非每场演唱会都必唱的曲目，但《早晨》一旦在现场亮相，总能带来惊喜。在2007年的《忆莲 Live 07》演唱会上，林忆莲重新演绎了这首歌，并与嘉宾Angelita Li合作，赋予了这首20年前的老歌全新的生命力。那个版本的编曲更为简约，更突出人声的质感，让台下听众能在熟悉旋律中，听到一位歌者跨越时光后的从容与通透。
此外，网络上还流传着一个极为珍贵的片段：林忆莲曾在TVB台庆中与已故巨星陈百强同台演出《早晨》。两大实力派歌手难得的合作，至今仍被许多老歌迷津津乐道，视为香港乐坛黄金年代的一个温馨注脚。对于无数听众来说，寻找《早晨》的音频资料，往往是为了重温那份在快节奏生活中久违的宁静。在各大音乐社区和论坛里，依然能看到许多用户表达对这首歌的钟爱，有人感叹“早晨！！！！！！！！！！！”，有人则温柔地写下“你让我重新听见早晨”。
历史影响
回望林忆莲四十年的音乐旅程，《早晨》或许不及《爱上一个不回家的人》或《至少还有你》那般家喻户晓，但它对于歌者本身的意义却非同小可。它是林忆莲“都会知性”气质的第一次完整显影。正是在这首歌里，日后被视为经典的“林式唱腔”初现端倪，那种独立、强硬外表下潜藏的温婉，从此贯穿了她整个艺术生涯。
从《灰色》专辑里的这首小品出发，林忆莲随后构建了《都市触觉》三部曲，将香港流行音乐的概念化推向前所未有的高度。可以说，《早晨》是她告别青涩、迈向艺术自觉的第一声啼鸣。它让我们看到，即使在一个以劲歌热舞为主流的时代，一首安静的歌，只要拥有真挚的情感和精湛的演绎，同样能穿越时间，在听众心中占据一个无可替代的位置。
