2016年夏天，Vicetone正处于一个创作欲旺盛的时期。在接连推出像《Nevada》这样席卷全球的热单之后，荷兰双人组并没有陷入重复自我的舒适区，而是选择在音乐疆域上进行一次大胆的探索。那一年八月，当他们推出单曲《Electric》时，许多熟悉他们的乐迷都感到了一丝惊喜——这支曲子里流淌着的，是一种不同于以往经典渐进浩室（Progressive House）的质感，更粗粝，也更富有原始摇滚的生命力。
歌曲简介
《Electric》是Vicetone于2016年8月26日正式发布的一首单曲 。与当时他们大量与 vocal 合作的热门作品不同，这首曲子以纯音乐的形态呈现，让器乐本身成为了叙事的主角。它像是组合在密集的演出与制作行程中，突然迸发出的一个灵感火花，一首纯粹为了表达某种情绪而非商业传唱的即兴诗篇。对于许多追逐 Vicetone 作品的乐迷来说，这首曲子在他们的曲库中有着独特的位置，它展示了 Ruben 和 Victor 在驾驭流行旋律之外，对音色设计更深层的探索。
创作背景
彼时的 Vicetone 已经在全球电子音乐场景中稳稳扎根，但他们始终保持着一种 bedroom producer 时期的好奇心。在 Nashville 自建的工作室里，这两位从荷兰格罗宁根走出的年轻人，一直试图打破电子音乐固有的框架 。从搜索结果中的一些访谈资料来看，Vicetone 在创作上向来不满足于复刻成功模式，他们总是希望在作品中留下点不一样的印记 。这首《Electric》的诞生，或许就是他们在调音台前，试图将吉他摇滚的激情与电子合成器的未来感进行嫁接的一次实验。那个夏天他们推出的几首单曲，似乎都在铺垫着这种变化，而《Electric》正是这种探索精神最直接的体现 。
歌曲鉴赏
《Electric》最令人着迷的地方，在于它巧妙地模糊了器乐的界限。歌曲开篇，一段清脆的拨弦吉他引入，带着一丝美式乡村音乐的慵懒与空旷，但这丝宁静很快被逐渐推进的滤波鼓击打破 。随后，一道充满复古气息的合成器音色如同经典摇滚乐中的吉他独奏般，撕裂了前奏的平和，呼啸而出。这种将合成器当作摇滚电吉他来演奏的思路，贯穿了整首曲子的 Drop 段落。厚重的四拍底鼓（four on the floor）之上，是肆意汪洋的 synth solo，仿佛让人置身于一场 arena rock 的万人现场 。而在 breakdown 部分，Vicetone 又回归到了 acoustic 的木吉他扫弦和略带伤感的钢琴旋律，这种动静之间的转换，让整首曲子充满了叙事感与画面感，听完仿佛经历了一场从旷野到舞台，再回归内心的短途旅行 。
重要影响
在 Vicetone 庞大的作品矩阵中，《Electric》或许不是流媒体数据最耀眼的那一首，但它却是理解组合音乐审美不可或缺的一块拼图。它证明了即使是擅长制造热单的组合，依然保有对纯粹音色探索的赤子之心。在那个电子音乐越来越依赖人声旋律的年代，Vicetone 用这样一首充满“摇滚精神”的纯电子乐作品，提醒了听众，电子音乐同样可以拥有不逊于任何流派的器乐表现力和情感张力。它也是许多乐迷在寻找 Vicetone 作品资源时，会特别留意的一首“遗珠”，因为它代表着组合音乐世界里不那么商业化，却足够真诚的一面。
热门评论
在一些音乐爱好者聚集的社区里，关于《Electric》的讨论从未停止。有听众形容它“像是开着老式敞篷车在美国西部的66号公路上狂奔，副驾上放着一把老吉他”，精准地捕捉到了歌曲中的公路电影质感。也有人感慨，“前奏一起，还以为是哪个摇滚乐队的遗珠，结果 Vicetone 用 drop 告诉我，这依然是属于电子乐的狂欢。”这种在风格边缘游走的尝试，恰恰是乐迷们最买账的地方。许多人将它视为 Vicetone 最具“反叛精神”的作品之一，是他们用电子设备演奏出的“带电”的摇滚灵魂。
衍生作品
虽然《Electric》本身作为一首单曲发行，并未像其他热门单曲那样迅速推出官方的混音大碟，但这首曲子因其独特的音色和结构，成为了不少业余音乐制作人和吉他爱好者二次创作的素材。在早期的视频平台上，曾涌现出不少用真实电吉他 rework 这首曲子中 synth solo 的翻弹视频，这也从侧面印证了这首作品跨越电子与摇滚边界的独特魅力。时至今日，当人们回顾 Vicetone 在2016年前后的创作高峰期时，《Electric》依然是一个无法绕开的名字，它像一座小小的里程碑，标记着这个组合在艺术探索路上的某次闪耀瞬间。
