歌曲简介
2016年7月，黄礼格推出了个人首张迷你专辑《卅兮卅》，其中同名主打歌《$axi$a》率先于同月18日亮相，迅速在嘻哈音乐爱好者群体中引发热议。这首歌不仅是黄礼格个人音乐生涯的开篇之作，更以其独特的创意和鲜明的态度，奠定了他在华语嘻哈圈中不拘一格的初始印象。歌曲时长三分零八秒，融合了Hiphop与Rap元素，开场的枪声设计极具辨识度，仿佛一声宣言，宣告了一位新晋Rapper的到来。对于想要了解黄礼格音乐起点的人来说，这首《$axi$a》是一个无法绕开的坐标，它不仅定义了早期黄礼格的音乐风貌，也展现了他将地域文化与潮流音乐结合的野心。
创作背景
《$axi$a》的创作灵感，根植于黄礼格的家乡记忆。歌曲名音译为“卅兮卅”，在温州方言中寓意“很帅”。将号称“史上最难方言”的温州话引入嘻哈音乐的Hook部分，这一创意在当时显得既大胆又新鲜。黄礼格并未简单地将方言作为点缀，而是让“卅兮卅”的发音与Underground曲风的Flow紧密咬合，实现了流行质感与地下硬核的有机结合。
这首歌也是黄礼格音乐态度的初次完整表达。歌词中反复出现的“$axi$a x4”以及“把你的双手放在空中甩来欢庆我的帅”，直白而自信，传递出一种属于年轻人的张扬与不羁。歌词里“call me LOG, 一个全新的自己”这句独白，更是他试图摆脱过往标签、以全新音乐人身份示人的直接宣告。作为专辑的同名主打，这首歌承载着黄礼格从偶像转型为创作型音乐人的决心，他希望通过作品证明自己在音乐上的独立思考与驾驭能力。
音乐视频
为了视觉化呈现这首充满态度的歌曲，制作团队将MV拍摄地选在了远在大洋彼岸的美国洛杉矶。黄礼格与合作团队在气温高达40摄氏度的沙漠地区连续工作了17个小时，这种近乎“苦行”式的拍摄过程，本身就是一种对嘻哈精神的践行——游离于玩乐与艺术之间，用最纯粹的方式彰显自己的态度。这支MV由曾与众多知名艺人合作的美国团队操刀，无论是在沙漠的极端环境下取景，还是对画面节奏的把控，都力求呈现出一种国际化且富有冲击力的视觉语言，与歌曲本身张扬的曲风相得益彰。
歌曲鉴赏
从音乐性上来看，《$axi$a》是一首非常典型的Underground曲风作品，但其高明之处在于对方言元素的处理。黄礼格没有刻意将方言部分软化，而是保留了温州话硬朗的发音质感，使其与嘻哈音乐标志性的节奏和鼓点形成了奇妙的化学反应，听起来丝毫没有违和感。这种尝试为他的音乐注入了多重元素，但骨子里依然保留着嘻哈音乐特有的粗粝与纯粹。
在编曲上，歌曲开头的那声枪响不仅是听觉上的一个刺激点，更象征着一种突破常规的“进攻”姿态。整首歌的Flow设计张弛有度，尤其是Hook部分方言的重复，形成了极强的记忆点，让人听过一遍便能跟着哼唱。歌词内容方面，黄礼格通过“实力兼备真话”、“完成我的使命”等字句，传递出一种专注于自我实力、不屑于外界干扰的坚定信念。这种自信并非空洞的自夸，而是建立在他对音乐细节的把控和对个人风格的清晰认知之上。
重要影响
作为黄礼格音乐生涯的敲门砖，《$axi$a》为他赢得了不俗的行业关注与认可。2016年11月，这首歌在AIBB亚洲偶像榜第13期的评选中脱颖而出，成功夺得冠军，这对于一位新人来说是极具分量的肯定。这一荣誉不仅证明了歌曲本身的流行潜力，也标志着黄礼格作为独立音乐人的商业价值开始被业界看到。
更重要的是，这首歌确立了黄礼格“方言嘻哈”的独特标签。在当时的华语乐坛，将地域方言与嘻哈结合的例子并不算多，而《$axi$a》成功证明了这种融合的可行性。它向听众展示了：即便是不那么“洋气”的方言，在合适的Flow编排下，同样可以变得非常“潮”且富有感染力。这种探索精神，也延续到了他后来的音乐创作中，使得他在后续的专辑如《只有音乐最安全》、《到位》中，能够更加游刃有余地游走于旋律说唱与硬核嘻哈之间。
翻唱版本与衍生作品
虽然《$axi$a》本身由于其强烈的个人风格和方言特色，在主流平台上鲜少被其他艺人翻唱，但它在粉丝群体中有着极高的传唱度。在黄礼格早期的线下演出及粉丝见面会上，这首歌往往是压轴曲目，常常能引发全场大合唱，是连接他与早期核心听众的重要纽带。此外，围绕这首主打歌，专辑《卅兮卅》还推出了名为《卅兮卅制作实录》的纪录片，记录了歌曲从创作到录制的幕后过程，让乐迷得以一窥这首极具个人色彩的作品是如何诞生的。
