歌曲简介
2016年5月，随着电视动画《甲铁城的卡巴内瑞》的热播，一首由两位极具辨识度的女声共同演绎的片尾曲《ninelie》迅速抓住了听众的耳朵。这首歌曲由音乐家泽野弘之操刀创作，并力邀了拥有“动漫灵魂之声”之称的Aimer与超人气音乐组合EGOIST的主唱chelly（又称Chelly）联袂呈现。这首歌不仅作为单曲被收录于同年发布的同名EP《ナインリィイーピー》中，更成为了两位歌姬音乐生涯中一次里程碑式的合作。对于许多乐迷而言，这首《ninelie》早已不只是一首简单的动画关联曲，它更像是一部交织着坚韧与脆弱的听觉诗篇，引发无数人在线听歌时的情感共鸣。
创作背景
《ninelie》的诞生深深植根于《甲铁城的卡巴内瑞》这部作品的世界观。该动画讲述了一个在工业革命的背景下，人类与不死怪物“卡巴内”抗争的绝望故事。泽野弘之在创作时，巧妙地将这种末路中的挣扎与希望融入音符之中。有趣的是，关于歌曲名“ninelie”，在爱好者社区中流传着一种解读：它可能是一个语言游戏。有观点认为，它将日语中表示“哭泣”读音的“くらい”（kurai）拆解，其中“く”（ku）对应数字9（nine），“らい”（rai）则谐音“lie”，从而组合出“ninelie”，暗示着在悲鸣与谎言交织的末世中寻求真相的深层含义。这一背景设定，为歌曲赋予了远超其旋律本身的厚重感。
歌曲鉴赏
《ninelie》的音乐层次感极为丰富，堪称泽野弘之标志性风格的集大成者。乐曲起始于一段静谧而略带忧伤的钢琴旋律，如同破晓前最深的黑暗，营造出一种在废墟上仰望星空的孤寂感。随后，节奏逐渐加快，鼓点和弦乐层层递进，构筑出宏大的叙事感。 Aimer那沙哑而充满磁性的中低音，与chelly清澈透亮、极具穿透力的声线形成了奇妙的化学反应。两位歌手的声线并非简单的叠加，而是如同对话般交织缠绕：Aimer的沉稳像是在诉说现实的残酷，而chelly的高音则像是奋力冲破乌云的曙光。在副歌部分，和声的编排极具爆发力，那一声声呐喊般的吟唱，完美契合了动画中主角们即使遍体鳞伤也要向前的决心，让听众在澎湃的听觉体验中感受到一种挣脱束缚的力量。
热门评论
在歌曲推出后，迅速在各大音乐爱好者聚集的平台引发了热烈讨论。许多听众对两位歌姬的化学反应表示惊叹。有评论指出：“在合唱部分，能明显感觉到两个人的声音尾音处理方式有着微妙的相似性，这种和谐感简直不可思议”。也有资深乐迷分析道：“《ninelie》的听感就像是从无声到爆炸的过程，前奏的压抑感铺垫得极好，等到高潮部分炸裂时，所有的情感都得到了释放，这种‘燃’里带着悲怆的曲风，确实是泽野的拿手好戏”。当然，也有听众反复品味后表示，chelly的声音在强大的编曲中有时会被稍稍掩盖，但这恰恰构成了一种需要反复聆听才能挖掘出更多细节的趣味性。这些观点的碰撞，恰恰证明了《ninelie》在听觉上的深度与复杂性。
重要影响
作为《甲铁城的卡巴内瑞》的片尾曲，《ninelie》的影响力在动画完结后依然持续发酵。它不仅是Aimer和chelly各自音乐作品中极具代表性的合唱曲目，更在某种程度上超越了动画本身的争议，成为一首独立的、具有顽强生命力的音乐作品。其激昂又深邃的曲风，为后来许多动画歌曲的合作模式提供了范本。此外，歌曲所传达的“在绝望中等待黎明”的精神内核，也激励了许多听众在现实生活中寻找自己的“daybreak”。
翻唱版本
一首好歌的生命力往往体现在其被二次创作的频率上。《ninelie》凭借其优美的旋律和深刻的情感，吸引了不少音乐人在互联网上分享自己的演绎。其中，虚拟歌姬洛天依的中文翻唱版本在中文VOCALOID圈内获得了极高的关注度，甚至成为了“殿堂曲”。该版本通过重新填词，赋予了歌曲全新的叙事视角。此外，国内音乐人徐梦圆也将其改编为纯音乐版本（Easy listening），用小提琴作为主奏乐器，在保留原曲骨架的同时，注入了更多现代电子音乐的灵动气息，让这首作品以另一种形式在听众中传播开来。这些衍生作品的存在，使得《ninelie》的旋律得以不断延续，历久弥新。
