歌曲简介
当马頔在2016年推出单曲《皆非》时，距离那首将他推至舆论中央的《南山南》已过去近两年。这首由他独自包揽词曲创作，并与OKK乐队共同编曲的作品，像是一封写给三十岁自己的信 。六分十二秒的时长，在流行音乐工业体系里显得有些奢侈，却恰好容得下一场完整的情绪沉溺。许多人四处寻找 马頔 皆非下载资源，或许正是为了在耳机里反复揣摩那个“孤孤单单的少年”如今变成了什么模样。歌曲以一段迷幻感的吉他扫弦开篇，瞬间将听者拖入某个霓虹与夜色交织的酒馆角落，那里有一个男人、一瓶加温的啤酒，以及整片沉默的星空 。
创作背景
在《南山南》成为现象级作品后，马頔的生活被巡演和通告填满。2015年8月，他在上海东方艺术中心的音乐会上首次以乐队形式演绎了这首尚未正式发行的新作，彼时台下两千名观众成为最早听见《皆非》的幸运儿 。从livehouse的亲密拥挤到音乐厅的正襟危坐，舞台空间的转换似乎也暗示着创作者心境的更迭。据当时的现场亲历者回忆，那版初露真容的《皆非》编排已相当完整，马頔与“孤鸟大乐团”的配合默契，将歌曲中那种介于颓丧与释然之间的复杂情绪传递得淋漓尽致 。直到2016年6月的重庆草莓音乐节，这首歌的录音室版本才与MV同步面世，标志着马頔音乐生涯中一个沉静期的开始 。
音乐视频
《皆非》的MV拍得克制而富有诗意，没有复杂的故事线，却精准捕捉了歌曲的视觉神韵。导演将秒针单调的走动转化为琴弦错落的颤动，让音符流淌成一条抽象的时间之河 。画面中反复出现的霓虹酒馆、人物剪影，与歌词中“坐在酿造忧愁的酒馆里”形成互文。那些光影下的轮廓没有清晰的面目，仿佛象征着每一个在城市夜幕下独自吞咽心事的普通人。最令人印象深刻的，是繁华落幕后那些冷静的回眸，以及对未来怅惘的凝望——这种“背坐愁城自言自语”的姿态，构成了MV最核心的情感张力 。
歌曲鉴赏
《皆非》的迷人之处，在于它构建了一个充满矛盾美学的意象宇宙。歌词中，“点燃一场支离破碎的美梦”这句堪称全篇的题眼，后来也成为许多乐迷在社交网络上引用的金句 。它精准地击中了现代人那种明知虚妄却仍愿飞蛾扑火的宿命感。与之相呼应的，是“冷暖自知的酒杯”与“游荡着善良的魔鬼”这类并置的修辞，将内心的挣扎与自我和解的过程具象化。编曲上，马頔与OKK乐队摒弃了繁复的铺陈，以绵长的旋律线配合分解和弦，营造出一种行进中的孤寂感 。那个握着加温的啤酒、与整片星空和一只老狗为伴的男人形象，已然成为华语民谣史上最孤独的肖像之一。
热门评论
作品问世后，不仅在普通听众间引发共鸣，也收获了众多业内人士的解读。台湾民谣先驱胡德夫评价道：“马頔用他的作品和声音，带领我看到一串串支离破碎的美夢——只有真实底蕴的歌手做得到！” 摄影师高原则形容他的声音“像夏季夜晚的一丝清风，清凉解渴……又像张开的双臂，随时给你最温情的拥抱” 。音乐人高旗的点评尤为精妙，他将这首歌比作“生活的碎片泡在无奈的琴声中，调成一杯冷暖自知的‘狗尾酒’，皆非，也皆是” 。当然，也有挑剔的乐评人认为，这首作品仍未摆脱某种“青春疼痛文学”的窠臼，但对于期待马頔成长的听众而言，这份坦然接受“皆非”的勇气，本身就是一种进步 。
重要影响
《皆非》的意义，在于它为当年的“民谣爆款”时代提供了一次减速与沉思的机会。如果说《南山南》是向外扩张的声浪，那么《皆非》便是向内探索的低语。它证明了即便在街知巷闻之后，创作者依然有权利回到私密的创作状态。歌曲中传递出的“信马由缰飘零半生”的人生态度，影响了后来一大批城市民谣写作者，让他们敢于在歌词中直面中年的困惑与微醺状态的真实 。在那个急於表达、急於被听见的年代，马頔用这首歌告诉听众：有时候，沉默和内省才是更强大的力量。
衍生作品
由于歌曲在吉他爱好者中颇受欢迎，网络上涌现了大量基于原曲的二次创作。许多乐迷关心 马頔皆非歌词 中那些隽永句子的准确版本，也有不少弹唱爱好者寻找 皆非吉他谱c调简单版，希望能用手中的吉他复现那份孤寂感。事实上，由于原曲调性偏高，市面上流传的 马頔吉他谱 大多经过改编，以C调指法重新编配的版本降低了弹唱门槛，让初学者也能驾驭 。此外，在一些音乐综艺节目中，《皆非》也曾被新一代歌手翻唱演绎，使这首歌在不同声线与编曲逻辑下焕发出新的生命力 。对于那些寻找 皆非伴奏 的音乐爱好者而言，这些衍生版本也提供了另一种进入马頔音乐世界的途径。
