歌曲简介
《过程 (Shin-Ski’s Still In Progress remix)》是台湾说唱歌手蛋堡（杜振熙）的一首极具分量的作品，收录于其2010年的专辑《月光》中。这首歌并非简单的混音，而是一次基于原曲《过程》的深度重构。原曲《过程》本身就是蛋堡音乐生涯中一首关于成长与自我和解的经典之作，而日本音乐人Shin-Ski的加入，则为这首充满内心独白的歌曲披上了一层更为灵动、细腻的爵士外衣。在这个版本中，蛋堡标志性的软嘴唇说唱与Shin-Ski行云流水般的钢琴采样、舒适的鼓点完美交织，将原曲中那种略带沉重的时间感，转化为一种“仍在进行中”的从容与豁达。对于许多听众而言，通过在线音乐服务发现这个版本，就像是在熟悉的旋律里找到了新的呼吸节奏，是一次对经典作品的重新解读。
创作背景
这首歌的诞生，根植于蛋堡音乐生涯的关键转型期。2010年，蛋堡从“颜社”厂牌推出了第二张个人专辑《月光》，这张专辑在延续了其独树一帜的爵士说唱风格的同时，更深入探讨了都会生活的孤独、疏离与自我疗愈。《过程》的原版本身便是蛋堡对过往生活状态的总结，歌词中“活在世界上，每一天都在练习”的表述，充满了对生命轨迹的哲思。
而Shin-Ski的加入，则源自于音乐人之间跨越地域的惺惺相惜。Shin-Ski作为日本地下音乐场景中备受推崇的制作人，以其对爵士、灵魂乐采样与电子节拍的细腻处理而闻名。他对《过程》的重新编曲，并非是对原作的颠覆，而是一种充满敬意的再创作。他将原曲中相对直白的钢琴loop进行解构，加入更具流动感的和弦进行和富有弹性的贝斯线，让整个音乐氛围从原本的沉静内省，转向了一种阳光透过树叶洒下的温暖感。这一合作，不仅让《过程》这首歌获得了新的生命力，也成为了当时中文说唱与日本独立音乐人之间一次经典的艺术碰撞，在音乐爱好者社区中引发了持续的热议。
音乐鉴赏
从音乐性的角度来看，Shin-Ski的编曲功力在这个版本中展现得淋漓尽致。他巧妙地保留了蛋堡人声的原始质感，让说唱成为乐器的延伸。最令人称道的是其对节奏的处理：原曲的鼓点相对规整，而Shin-Ski则加入了许多细碎的、带有Lofi质感的手鼓与镲片音色，营造出一种类似心跳的、不规则却又充满人情味的律动。钢琴的采样不再是简单的循环，而是像思绪一样，在音符之间流淌、跳跃，时而清晰，时而模糊，完美呼应了歌名“Still In Progress”的含义——一切都在进行中，未完成，却又无比真实。
蛋堡的演绎也随着编曲的变化而调整。他的声线在保留了原版那种慵懒、冷静的叙述感之外，更多了一份松弛。在副歌部分，人声与和声的处理更为轻盈，仿佛是在自言自语，又像是在与老友分享心路历程。歌词中关于“时间”、“过程”与“结果”的探讨，在Shin-Ski营造的这种流动的音乐背景下，不再是对过去的沉重回望，而是转化为了对当下每一刻的欣然接纳。听众在聆听时，很容易被带入一种冥想般的状态，跟随着音乐的脉络，完成一次对自我生命的审视。
重要影响
《过程 (Shin-Ski’s Still In Progress remix)》在中文说唱圈内具有独特的影响力。它树立了一个标杆，展示了经典作品通过不同视角的解读可以焕发出怎样的全新光彩。对于蛋堡而言，这个版本进一步巩固了其作为音乐艺术家的探索精神，证明了他不满足于单纯的文字表达，更追求音乐在听觉维度上的无限可能性。同时，这首歌也起到了桥梁作用，让更多中文说唱听众开始关注并欣赏日本独立音乐人如Shin-Ski的作品，促进了跨文化音乐交流。
在听众层面，这个版本被许多人视为一个“隐藏的宝藏”。它经常出现在各种私人歌单和音乐爱好者的分享中，成为人们在深夜或需要安静思考时的陪伴。它证明了好的音乐可以不依赖宏大的叙事或激烈的情绪，仅凭细腻的编排和真诚的表达，就能在听众心中留下深刻的烙印。这种影响是潜移默化的，它让更多人意识到，说唱音乐除了街头和愤怒之外，还可以有如此温柔、内省且充满诗意的一面。
翻唱与衍生
由于《过程》原曲本身的超高人气，以及这个remix版本在音乐爱好者心中的特殊地位，它虽不像流行金曲那样有大量的公开翻唱，却在许多地下音乐人和网络创作者中激发了许多“再创作”的灵感。一些音乐爱好者会在听众聚集的平台上传自己采样该版本片段进行二次创作的Beat，或是用这个版本的伴奏进行Freestyle，将其作为一种表达自我情感的方式。这种衍生，并非简单的模仿，而是对原作精神的一种延续——每个人都在用自己的方式，诠释着属于自己的“过程”。这种在音乐爱好者社区中自发产生的创作热情，正是这首歌强大生命力的最佳证明。
