歌曲简介
葛东琪作为中国内地独立音乐人，于2016年1月发行了其首张个人原创专辑《克隆人》，这张专辑标志着他从美术专业转向音乐创作的重要里程碑。专辑收录了11首原创作品，展现了葛东琪早期独特的音乐风格和创作理念。尽管在提供的资料中没有明确提及《只要》作为专辑中的一首曲目，但《克隆人》专辑的发布确实奠定了葛东琪在原创音乐领域的基础，也为他后续的音乐发展埋下了重要伏笔。
创作背景
葛东琪的音乐之路始于2015年，当时他开始独立发行单曲。2016年，他正式发行了首张专辑《克隆人》，这张专辑是他音乐生涯的起点。在创作这张专辑时，葛东琪已从上海大学美术学院毕业，并辞去了编导工作，全身心投入到音乐创作中。专辑的创作灵感源于他个人的生活经历和艺术背景，融合了他从小学习绘画的审美视角与对音乐的热爱。
值得一提的是，葛东琪在2016年之前曾经历过一段"无人问津"的创作低谷，日播放量仅有15次。《克隆人》专辑的发布，正是他突破这一困境的重要转折点。专辑中的作品以独立音乐人的视角，表达了对自我身份的探索和对社会现象的观察，展现了葛东琪"不被定义"的音乐态度。
专辑曲目
《克隆人》专辑共收录11首原创歌曲，其中《克隆人》《发条人》和《奇葩兄妹》是较为知名的曲目。专辑整体风格融合了独立流行与电子元素，体现了葛东琪对音乐的独特理解。作为葛东琪音乐生涯的起点，这张专辑的创作方式与后续作品一脉相承——从作词、作曲到编曲、混音，全部由葛东琪独立完成。
专辑中的歌曲展现了葛东琪早期的音乐探索，其创作理念逐渐从模仿走向自我表达。尽管当时作品尚未引起广泛关注，但这些创作奠定了他日后在音乐上的独特风格。在专辑发行后，葛东琪的音乐逐渐在听众聚集的平台崭露头角，为他后续的音乐发展积累了宝贵的听众基础。
重要影响
《克隆人》专辑的发布对葛东琪的音乐生涯具有里程碑意义。这张专辑不仅标志着他正式踏入专业音乐人的行列，也为他后续的音乐探索提供了重要基础。专辑中展现的独立创作精神和音乐实验性，为葛东琪在2018年发行的首张流行电音专辑《SOS》奠定了风格基础。
在音乐创作上，葛东琪坚持"不随波逐流"的理念，这与《克隆人》专辑的创作初衷一脉相承。他通过这张专辑向音乐界传达了"做最真实的自己"的音乐态度，这种态度后来成为他音乐创作的核心价值。
《克隆人》专辑的发布也反映了葛东琪音乐创作的持续性与连贯性。从2016年的《克隆人》到2018年的《SOS》，再到2019年的《糖》和《第二街区》，葛东琪的音乐风格不断演进，但始终保持着个人化的创作风格。
音乐风格与演变
《克隆人》专辑的音乐风格以独立流行为主，融合了电子元素，展现了葛东琪早期对音乐的探索。与他后来的《SOS》专辑相比，《克隆人》中的音乐更偏向于传统流行与独立音乐的结合，而《SOS》则更明确地融入了Future bass曲风。
葛东琪的音乐创作始终保持着独立思考和创新精神。在《克隆人》专辑中，他已经开始尝试突破传统流行音乐的框架，这种探索精神在他后续的作品中得到了进一步发展。他的音乐风格演变，从早期的独立流行到后来的Future bass与R&B融合，体现了他作为音乐人的成长轨迹。
作品传播与认可
虽然《克隆人》专辑在发行初期并未引起广泛关注，但随着时间推移，葛东琪的音乐逐渐获得了音乐爱好者的认可。专辑中的一些作品，如《发条人》和《奇葩兄妹》，在听众聚集的平台获得了稳定的听众基础。这些作品为葛东琪后续的音乐发展积累了宝贵的粉丝群体。
葛东琪的音乐创作态度——"不被定义"、"做最真实的自己"——在《克隆人》专辑中已有体现。这种态度不仅影响了他自己的音乐创作，也影响了后来的音乐人。在独立音乐人逐渐崭露头角的当下，葛东琪的创作态度和音乐风格为音乐界提供了新的可能性。
人物评价
葛东琪作为全能型音乐人，其音乐创作态度和作品质量得到了业界的认可。从《克隆人》专辑开始，他坚持独立创作，不随波逐流的音乐理念，为他赢得了"独立音乐人"的标签。他的音乐作品在情感表达和创作技巧上都展现出较高的水准，这种水准在《克隆人》专辑中已有初步体现。
葛东琪的音乐创作历程，从《克隆人》到《SOS》，再到《第二街区》，展现了一个音乐人不断探索、不断成长的过程。他的音乐风格虽然有所变化，但始终保持着个人化的表达方式，这种坚持使他成为了中国独立音乐领域中一个独特的声音。
葛东琪的音乐创作，尤其是《克隆人》专辑，为后来的音乐人提供了一个很好的范例：通过坚持自我、不断探索，可以走出一条独特的音乐道路。他的音乐之路，也印证了"音乐是必不可少的需求，就像我的一张嘴，来表达我想说的话"这一创作理念。
