引言
在澳大利亚创作才女 Sia 的第七张录音室专辑《This Is Acting》中，几乎没有一首歌是出于她本心的“自发创作”。这张于2016年1月发行的作品，其概念本身就充满了戏剧性：收录的曲目全是她为其他流行巨星量身打造、却因各种原因未被采纳的“遗珠” 。而《Reaper》无疑是这张“二手歌”专辑中最具传奇色彩的单曲之一。这首由 Sia 与说唱巨星 Kanye West 及其团队共同操刀的歌曲，最初是为 Rihanna 的《Anti》专辑准备的，最终却因一场“爽约”和几句笔记，演变成了一首属于 Sia 自己的、关于拒绝死神的另类生命赞歌 。对于许多在数字音乐平台上探索 Sia 音乐世界的乐迷来说，这首充满故事性的作品，往往是他们在深入了解这位蒙面歌后时，不可或缺的一首经典曲目。当你在自己的设备上为新的播放列表搜寻内容，或是在为特定操作系统（无论是 Windows 10 还是 64 位系统）整理音乐库时，这首充满张力的流行佳作，都值得被珍藏。
歌曲简介
《Reaper》是一首标准流行结构的歌曲，时长为3分39秒，后被收录于《This Is Acting》的普通版及豪华版中，作为专辑的第七首曲目 。歌曲的调性为升F大调，整体编排由静至动，层次分明 。它并非一首传统意义上的悲歌，而是一首用欢快甚至有些“俏皮”的旋律，去包裹沉重主题的奇特作品 。在这首歌里，Sia 用她那辨识度极高、充满韧劲的嗓音，演绎了一场与死亡擦肩而过的心理博弈。听众可以清晰地感受到，歌曲从主歌部分的低声呢喃，逐渐推进到副歌时那种豁然开朗的释放感，仿佛一个在黑暗中挣扎的人，终于鼓起勇气对命运说不 。
创作背景
《Reaper》的诞生过程，几乎可以看作是当代流行音乐产业运作模式的一个有趣切片。起初，Sia 被安排与 Kanye West 一起为 Rihanna 写歌。然而，当 Sia 进入录音室时，Rihanna 和 Kanye West 本人均未到场 。据 Sia 后来在接受《Rolling Stone》采访时透露，她只是在录音室里看到了 Kanye West 留下的一些创作笔记，并根据这些只言片语，在不到一个小时的时间里完成了这首歌的雏形 。她坦言，当时只是觉得这首歌的副歌听起来“挺有意思的”，但从未想过它真的能被正式录制出来 。这种看似随性的创作过程，却意外地碰撞出了火花。尽管是为 Rihanna 量身定做，但歌曲最终被前者放弃，与《Bird Set Free》、《Cheap Thrills》等一同成为了“回娘家”的作品 。Sia 原本对是否收录这首歌持无所谓的态度，但在经纪人的极力推动下，《Reaper》最终得以重见天日，成为了《This Is Acting》中不可或缺的一部分 。这恰好印证了专辑名称的核心理念：即便不是源自最私密的情感，凭借专业的演绎技巧，歌手依然能让这些“身外之物”焕发出强大的生命力。
歌曲鉴赏
《Reaper》的魅力在于其文本与曲风之间形成的微妙反差。从歌词层面看，“You came to take me away / So close I was to heaven's gates / But no baby, no baby, not today”（你来带我走/我离天堂之门如此之近/但亲爱的，不是今天），这分明是一场与死神“Reaper”的正面交锋。但音乐本身却并非阴郁沉重，反而被一种充满律动感的鼓点和合成器音效所包裹。这种处理方式，被一些乐评人形容为“振奋人心的布鲁斯”或“伤感的乐观” 。Sia 没有选择用哭腔去渲染对死亡的恐惧，而是用一种近乎宣告的语气，唱出了一种“向死而生”的韧劲。有观点认为，这种处理让歌曲呈现出一种“垂死的诗人”奋力向前爬行的画面感，身体的挣扎与灵魂的不屈被巧妙地统一在欢快的节奏里 。歌曲中那种“Oddly-inspiring”（莫名地鼓舞人心）的力量，正是来源于此——它告诉你，即便在最灰暗的时刻，你依然有权选择用最灿烂的笑容去回应 。
热门评论
《Reaper》问世后，在乐评界引发了广泛的讨论，评价呈现出一种有趣的多元化。一部分媒体对其不吝赞美之词，《Vulture》在评价专辑时直接将《Reaper》列为最佳曲目之一，称其为“一首感觉良好的、关于躲避死亡的颂歌” 。《The Line of Best Fit》的乐评人则敏锐地捕捉到了歌曲的微妙之处，认为尽管歌词“伤痕累累且脆弱”，但整首歌却呈现出一种“可爱的乐观” 。甚至《Billboard》在回顾21世纪流行歌星的“深藏曲”（deep cuts）时，也将其收录其中，盛赞它传递出的那种“今天不行”的酷劲 。
然而，也有不少评论家持保留态度。著名音乐媒体《Pitchfork》就认为，这首歌“有点平淡”，缺少了如果由原定歌手 Rihanna 来演绎可能会带来的冲击力 。类似的观点也出现在《Bustle》的评论中，作者直言听过之后很容易理解为什么 Sia 本人最初对这首歌无感，也明白 Rihanna 为何会放弃它 。这些截然不同的声音，恰恰说明了《Reaper》的复杂性——它并非一首符合大众审美的标准爽歌，它的魅力需要听者去体会那种在二手素材与一手演绎之间的微妙平衡。
重要影响
尽管《Reaper》作为单曲发行时，并未在全球主流榜单上取得如《Cheap Thrills》般的商业奇迹，但它对 Sia 的音乐生涯以及流行文化的讨论，有着独特的意义。首先，它进一步固化了《This Is Acting》这张“概念专辑”的叙事深度。通过《Reaper》的幕后故事，公众得以窥见流行工业中那些不为人知的“算计”与“偶然”——一首歌的诞生，可能是顶级创作者之间缺席的合作，是经纪人审美与歌手直觉的博弈 。Flavorwire 的评论就曾指出，Sia 通过这张专辑，以一种“务实”的态度，解构了流行乐坛关于“情感真实性”的神话，让人们意识到，很多时候我们听到的澎湃情感，其实也是一种精准的职业表演 。其次，这首歌也是 Sia 与 Kanye West 在音乐上为数不多的正式交集之一，继此前合作的《Wolves》后，再次展现了两人在音乐风格上的化学反应，尤其是在鼓点和贝斯线的编排上，带有早期 Kanye 风格的印记 。
衍生作品
虽然《Reaper》本身并未像《Chandelier》那样催生出现象级的音乐录影带或广泛的视觉艺术衍生品，但它在现场演绎中获得了新的生命。在2016年1月《This Is Acting》正式发行当天的早晨，Sia 携手上过白色油漆的舞者们，在《Good Morning America》节目中表演了《Reaper》 。这场表演延续了 Sia 标志性的艺术风格：注重情绪传达的现代舞、极具视觉冲击力的面部彩绘（当天是大麦町犬的斑点妆），以及 Sia 本人背对观众、隐匿于聚光灯之外的惯例。这种现场呈现方式，使得《Reaper》超越了单纯的听觉体验，成为了一种融合了行为艺术的综合表达。它让歌曲中“拒绝死神”的主题，通过舞者充满张力与挣扎的肢体语言，更加直观地冲击着观众的感官。对于未能亲临现场的歌迷来说，通过各种音乐爱好者社区和在线音乐服务观看这些现场录像，已成为理解这首歌不可或缺的一部分。
