一个人-张艺兴

没有人在意我，那个在角落里的张艺兴——写在《一个人》推出近十年后

有时候，一首歌之所以能成为许多人私藏列表里的“深夜曲”，并非因为它运用了多么复杂的离调和弦，或是制作上有多么宏大的编制。恰恰相反，是那份卸下所有武装后的简陋坦诚。2015年10月7日，当张艺兴在上海生日会舞台的聚光灯下第一次弹唱《一个人》时，台下的尖叫与欢呼越是热烈，映照出歌词里“灯光照射着我，影子显得孤单冷漠”的意象就越发锋利。这首歌或许是华语流行音乐史上极为特殊的一种“主题曲”——它既是电影角色李相赫的备胎自白，更像是演唱者本人作为初代偶像工业体系下的个体，在无人知晓的练习室深夜写下的音乐日记。此后近十年，张艺兴一个人下载至本地播放器的听众或许早已更迭了几轮，但那句“没有人在意我，我在一个人的角落”依然具备瞬间刺穿时空的共情力。

歌曲简介

《一个人》由张艺兴独立完成词曲创作、编曲及演唱，于2015年10月7日以单曲形式首发，后收录为爱情电影《前任2：备胎反击战》的主题曲 。全曲时长3分51秒，以降A大调铺陈出抒情流行乐的底色，钢琴断续的单音与弦乐长线条交织，构建出空旷而略感滞涩的听感空间。值得玩味的是，这首歌并未遵循常规影视歌曲“先有剧本再有词”的创作时序——张艺兴在受邀出演电影之前，便已完成歌曲雏形；影片中李相赫陷入三角困局的疏离感，恰好与他笔下“连上的琴弦，连不上的感情线”形成了镜像互文 。次年四月，《一个人》相继摘得第十六届音乐风云榜年度最受欢迎电影歌曲奖及第四届音悦V榜年度影视金曲奖 。在奖项之外，它更像一份被装裱起来的私人草稿，记录了流量时代初临之际，一位偶像尝试用原创建立话语权的早期步伐。

创作背景

关于《一个人》的诞生，有两个流传于听众社区的叙事版本。明线是2015年，张艺兴特别出演《前任2》，片中李相赫作为当红艺人卷入情感旋涡，他从角色的“第三人”视角出发，决定为这份爱而不得的尴尬身份谱写内心读白 。暗线则更具自传色彩。有长期关注其音乐轨迹的听众指出，歌词里“没有人在意我”并非文学夸张，而是映射他韩国练习生时期的真实处境——因语言隔阂与异国文化的孤独感，膝盖负伤仍要在冰冷地板上完成高强度训练，那些无人问津的日夜最终沉淀为旋律里的颗粒感 。张艺兴曾在访谈中提及，早期使用电脑制作音乐时曾因故障丢失过99条音轨，戏称“像丢了99个女朋友” 。这种近乎偏执的创作自觉，让《一个人》区别于同期许多命题影视曲：它不是创作者隔着玻璃橱窗描摹痛苦，而是将旧伤痂拆线重展，再命名为“角色体验”。

音乐视频

《一个人》的官方音乐视频于2015年11月11日释出，这一天被当下互联网语境戏称为“光棍节”，与歌曲的孤独母题形成某种非刻意的应和 。这支MV并未搭建额外的叙事场景或设计繁复的视觉符号，而是直接采用电影《前任2》的片花进行剪辑重组。镜头扫过张艺兴饰演的李相赫，以及郑恺、郭采洁所扮演的角色之间微妙的推拉与疏离，都市男女的暧昧博弈被浓缩进三分半钟的光影碎片里 。这种制作策略在当时被部分观众解读为“资源回收”，但从传播角度来看，MV将角色的银幕宿命与歌手的声线演绎并置，确实使听众在观看时产生了双倍的移情——人们既为李相赫的备胎身份叹息，又隐约觉得那个弹着黑白琴键的青年，唱的远不止是剧本上的台词。

歌曲鉴赏

《一个人》的文本结构呈现出鲜明的“日记体”特征。主歌部分多用短句与留白，“眼中的泪/在枕边滑落/电话里的你/在无情诉说”，近乎白描的叙述将戏剧冲突压制在极低的频段，如同深夜蜷缩在被窝里不敢哭出声的克制。直到副歌段落“我想得到一个人的爱”连续四次重复，压抑的情绪才如琴弦崩断般倾泻——值得注意的是，张艺兴并未选择愤怒的撕裂音或炫技式高音来处理这份渴望，而是在“爱我与不爱之间徘徊”的乐句尾音上做了气声淡化处理，咬字边缘略带模糊，像极了告白被拒后佯装镇定的颤抖 。编曲层面，钢琴始终处于“对话”状态：主歌部分仅用单音点缀，模拟迟疑的心跳；副歌才转为柱式和弦推进，却在每个乐句结尾骤然减弱，仿佛伸出的手悬在半空。这种器乐与人声的情绪拉锯，使“备胎”这一被过度消费的社会标签首次在音乐文本中褪去了猎奇色彩，回归为一种普遍存在的情感脆弱性 。

热门评论

在早期音乐爱好者社区内，《一个人》引发的讨论往往超越歌曲技术层面的解析。一条获得高赞的听众留言写道：“第一次听是在生日会直播，当时觉得歌词直白得有些稚嫩。后来得知他写的是当练习生被前辈踢膝盖、一个人去医院的经历，再听‘黑暗想拥抱我，闷不吭声咽下寂寞’，才知道那不是情歌，是自传。” 这种将作品与创作者生命经验强行绑定的读解方式，或许不符合纯粹形式主义的乐评伦理，却真实折射出流量偶像转型期的特殊困境：听众迫切需要在工业流水线包装之外，找到一个可以确证“真诚”的锚点。也有乐评人持保留态度，指出张艺兴彼时的作词尚未摆脱偶像抒情曲的范式依赖，相比同年份独立音乐人对都市孤独的冷眼解构，《一个人》仍是“在安全区内的情感临摹” 。但更多听众选择拥抱这份“不彻底”——正如一位ID为“陈阿暖”的用户所写：“他用一首歌的时间，把那些年媒体通稿里隐去的伤痕，自己补全了。”

重要影响

作为张艺兴音乐版图中的第一块里程石，《一个人》的影响力体现在三个相互交织的层面。首先是行业认知的松动：在2015年前后，归国偶像涉足创作常被视为“人设装饰”，而这首歌连续斩获音乐风云榜与音悦V榜奖项，至少在产业评价体系内撕开了一道口子——次年张艺兴成立个人工作室，开始深度参与专辑企划与制作统筹，不能说没有这首单曲的铺垫作用 。其次是听众群体的代际更替。许多因《极限挑战》认识他的综艺观众，正是通过《一个人》才回溯至其练习生时期的舞蹈影像，进而将“偶像”与“制作人”两种身份并置审视 。至2025年8月，张艺兴“大航海5·闹天宫”巡回演唱会海口站，《一个人》依然被编排进固定歌单。当晚他身披白衣、红发微醺妆造，在五源河体育馆万余人合唱中弹响前奏——九年前的生日会首唱仅有数百名粉丝到场，如今体育馆顶棚几乎被音浪掀翻，而“没有人在意我”的咬字，依然保持了当年那份被妥善保存的易碎感 。

重要演出

《一个人》的现场演绎版本始终处于微妙的流变之中。2015年生日会首演，张艺兴身着简约黑衫，自弹自唱，镜头推近时能清晰看到他按下琴键时小臂绷紧的青筋——那是一种技术尚未完全驯化肌肉记忆的、略显生涩的专注 。同年12月，他携这首歌登上第15届电影频道数字电影百合奖颁奖典礼舞台，电视转播收声系统放大了人声的细微气口，副歌部分“抓住你的手描绘童话色彩”一句有明显的气息调整，这种非录音室版本的“不完美”，反而成为歌迷社群持续讨论的文本 。此后近十年，张艺兴的演唱技术已历经多轮系统升级，M-POP概念体系下对混声区与弱声控制的开发，使他在2025年巡演中能更从容地驾驭旋律线条 。有趣的是，多数听众依然怀念2015年那个声带边缘略带毛刺的版本——或许对于一首关于“等待”与“缺席”的歌，过分圆熟反而是一种背离。

今晚，如果你打开音乐服务，在搜索框键入张艺兴一个人在线听，页面会陈列多个现场实录与录音室版本。有人更倾向聆听2015年生日会那晚略显急促的呼吸声，有人反复循环2025年巡演时万人大合唱的收尾。这首诞生于练习生宿舍简易设备中的旋律，在近十年的传播中早已脱离创作者个体经验，成为一种公共的情感容器。当我们再次读到歌词里“像没有帆的船，没起点也靠不了岸”，或许不必追问这究竟是李相赫的台词，还是那个曾在异国练习室对着镜子矫正舞姿的少年留下的暗语。一个人张艺兴歌曲之所以仍在各类歌单里被反复打捞，正是因为每个人生命中都有一段“没有人在意我”的静默航程——而承认孤独，有时已经是靠岸的第一步。