歌曲简介
2006年，在华语乐坛还在追逐R&B与电子舞曲的风潮时，游鸿明推出了他的专辑《诗人的眼泪》。其中，这首《犹是情歌》以一种近乎固执的深情，稳稳地占据了听众心中最柔软的位置。歌曲时长4分29秒，由游鸿明作曲、林利南填词，延续了“游式情歌”一贯的凄美与大气 。不同于一般情歌的直白宣泄，《犹是情歌》更像是一封写在时光褶皱里的信，用钢琴和弦乐的铺陈，构建出一种跨越时空的悲剧美感。对于熟悉游鸿明的乐迷而言，这首歌不仅是听觉上的享受，更是对“游式”美学的一次深刻致敬。
创作背景
这首歌诞生于游鸿明创作力丰沛的时期，是其专辑《诗人的眼泪》中不可或缺的第二主打歌 。当时，唱片公司为游鸿明冠以“情歌诗人”的称号，意在凸显其作品中深厚的文学底蕴与人文关怀 。游鸿明与老搭档林利南再次联手，意图跳出商业情歌的窠臼。
据相关资料描述，这首歌的背后隐藏着一个关于“轮回”与“宿命”的凄美故事：历经几度轮回的男女主角在这一世重逢，却依然遭遇世俗门第的阻碍，最终不得不再次分离。这种极具戏剧张力的设定，让《犹是情歌》脱离了简单的男欢女爱，升华为一种对于“求不得”之痛的深刻记录 。游鸿明曾自谦不是高高在上的诗人，而只是爱情的“采风记录者”，这首歌正是他捕捉到的、那份最令人心碎的真爱样本 。
歌曲鉴赏
《犹是情歌》最动人之处，在于其旋律与歌词高度统一的“矛盾感”。歌曲开篇，游鸿明用略带沙哑的低音唱出“从失去的爱，感觉爱从未失去”，瞬间奠定了一种自我催眠般的伤痛基调 。在音乐编排上，制作人并没有采用过于激烈的编曲，而是以钢琴的清澈音色作为基底，逐步引入弦乐的厚重，让情绪像潮水一样层层递进，直至副歌部分“请不要离开，请不要离开我”的呐喊，这种从压抑到爆发的处理，堪称“游式情歌”的教科书级演绎。
歌词中充满了极具画面感的心理描写，如“想抚平你的伤口，却刺痛更多”，精准地捕捉了爱情中那种手足无措的无力感 。而副歌后的桥段“孤单也是想你，悲伤也是想你，喝醉也是想你”，则用排比的方式将思念具象化，直白而浓烈，这种“重剑无锋”的写法，反而比华丽的辞藻更具杀伤力。整首歌听下来，听众仿佛经历了一场从隐忍到崩溃的情感过山车，痛感十足却又让人欲罢不能。
热门评论
在听众聚集的音乐社区里，《犹是情歌》收获了极高的共鸣。有评论写道：“游鸿明的情歌不造作，很用情，喜欢。”这概括了大多数歌迷对游鸿明音乐品质的信赖 。另一位网友感叹：“总在夜深人静，心不平静，不停的想起。”这句歌词的评论获得了极高的点赞，因为它精准地描述了这首歌的陪伴属性——它是属于深夜的，属于那些无法入眠的孤独灵魂的 。
更有听众分享了关于“时代变迁”的感慨，认为在“小鲜肉的口水歌”泛滥的当下，重听《犹是情歌》才发觉经典的力量。还有一位听众讲述了一段感人的往事：初中时女友为了送他这张专辑费尽周折，如今虽已各自成家，但听到这首歌，依然能回忆起校园里那段纯真的时光 。这些评论表明，这首歌早已超越了单纯的娱乐产品属性，成为一代人记忆的载体。
重要影响
虽然《犹是情歌》在商业推广上并未像《下沙》那般铺天盖地，但它在巩固游鸿明“情歌诗人”地位上起到了至关重要的作用。这首歌曲被收录于2006年发行的《诗人的眼泪》专辑，以及随后推出的《游式情歌1993-2006经典全记录》和《情歌金选最终回》等多张精选辑中 。这足以证明它在游鸿明作品序列中的核心地位。
对于创作生涯而言，《犹是情歌》是游鸿明音乐风格的集大成者。它延续了《孟婆汤》的宿命感，又开启了后来《写情书》等作品的叙事风格。这首歌也进一步强化了游鸿明“苦情歌王”的公众形象，让听众习惯了在他的歌声中寻找慰藉与共鸣。即便在发布多年后的今天，它依然是许多人在KTV或在线音乐服务中点播的经典曲目，持续影响着新一代的听众，证明了优质情歌跨越时间的生命力。
